让诺·潘洽德是“马戏界的克里斯多夫·诺兰”，戴夫·圣皮埃尔是编舞界的“坏小子”，这两个人携手导演的加拿大新马戏《大都会》，就成了戏剧舞台上的《盗梦空间》，充斥着强烈的好奇心和冒险精神。
很少有一台杂技可以将剧情融合得如此自然而不露痕迹：一个疲惫不堪的小白领，穿着枷锁式的灰色西装，每日在格子间重复枯燥无趣的劳动。突然，他冲出了内心的樊篱，死寂的办公室里每个人开始“身怀绝技”。在轰鸣作响的工业时代背景下，小白领进行了一场脑洞大开的奇幻之旅。
当大多数舞台剧表演尚在故事性和形式表现间挣扎，在内容和理解间摇摆不定时，《大都会》却以新颖的形式、极具冲击力的表现，给观众带来了“眼界式”的惊喜——原来，舞台剧可以这样玩！
表演最初的背景画面，很容易让人想起弗里茨·朗的著名黑白电影《大都会》，上世纪50年代的黑色调、装饰艺术建筑成为永动齿轮的灵感来源，钢筋混凝土的城市建筑结合巨大的投影屏幕，形成了超现实的空间。呆板的办公室生物，突然把一堆堆文件变成了艺术品，人们在半空中翻舞，稳稳地落在同事的肩膀上、手臂上。灰色中间夹杂着醒目的亮色系，红裙子和彩色气球，让人倍感欢快。
现代舞元素和杂技技巧的结合，充满自由度和时代感。演员们在桌上、桌下，女人甚至踩在男人的掌心、头顶上，错落有致地起舞，舞蹈化的马戏动作令人惊叹。红裙舞轮空灵优雅；紫衣少女清新伤感；和裙子谈情说爱的男演员，身体控制力极强，难度系数颇高的舞蹈语言趣味而幽默。马戏的经典保留节目同样让人无法错目：依靠自己的纵向旋转把自己卷到舞台上空的“空中飞人”，满场翻飞、从不落地的保龄球瓶，冰冷的钢环上硬汉们的凌空翻越，与舞得出神入化的空竹共谱乐章。
演出的背景音乐是常规的打击乐器，夹杂一些都市噪音，例如闹钟声、键盘敲击声、地铁车厢内的报站声、人群的嘈杂声、翻阅纸张的咔嚓声……钢琴音色清丽的和弦，犹如古罗马游吟诗人的低声吟唱，把观众带入《大都会》的空间轨道上徐行。
