这是一部喜剧，但喜感来得极其特殊——剧中每个人都认认真真地说着我们早已习以为常、不以为然的话，但我们却一而再再而三地在黑暗的电影院里笑出眼泪。喜剧的愉悦之所以被我们钟爱千年，是因为它用佯谬的手法扎向一些意想不到的穴位，让卑微逆袭伟大，让神圣庄严瞬间消解为滑稽尴尬。但笑声落下的时候，我们有些不知所措的茫然。我们发现第一次自己发出的笑声会如此迅速地反弹。我们在笑剧中人的同时，也仿佛在笑我们自己。我们明明都在笑了，为何却无法得到预想中的短暂解脱？《我不是潘金莲》里所真正展现出来的喜剧根源是什么？是村妇李雪莲因一次预谋失败的假离婚引发的十余年上访连续剧，还是一个社会底层人物的一意孤行，竟然如同电脑木马病毒一般，触发了社会行政管理体系的紊乱？单从故事情节构建和精神动力层面，李雪莲的“我没有错”自证救赎之路比秋菊的“讨个说法”要深刻得多，但刘震云小说的高明之处却不止于此，他的文字不显山不露水但吞吐万里，气象万千。李雪莲的故事其实只是一个多元语义表达的表层，如同多米诺骨牌的开端，首先被推倒的是各级官员的生态环境，然后，从庙堂之上到江湖之远，从床笫之间到组织关联，无论是大人物还是小人物，每个人的人性被不动声色但极其犀利地进行了解剖。每个人都有光亮面也有阴暗面，谁都不能幸免。人生不能揭穿，但却偏偏被揭穿了。

　　冯小刚在《我不是潘金莲》里最高明的就是跳出了“洪洞县里无好人，只缘未见包青天”的传统戏码，虽然剧中主人公李雪莲的所有行动线都和中国经典戏曲里的秦香莲、小白菜毫无二致，一层一层往上击鼓鸣冤直到告御状，而且影片里也描写了这样一个看似蚍蜉撼大树成功的循环，但李雪莲没有感到骄傲和满足，作为观众的我们同样没有恶人终遭报应的快感。因为在整个李雪莲伸冤之路上，其实并没有遇到一个真正的恶人，从法官到县长再到市长，没有一个人不想按着正常的逻辑惯常的情理妥善处理问题，就连唯一让李雪莲感觉背叛，被污了身子的赵大头，其实本心也是想对她好的，只不过想顺带捞个小便宜，让剧中唯一的浪漫情怀跌到了泥地里。但就是在这样一个人人都无心伤害无辜者的平凡世界里，一个社会最不起眼的细胞的最无足轻重的委屈，却变成了一个几乎无解的雷区，一触即发。如果不是一场意外的车祸，风暴无休无止。影片结尾马市长语重心长的总结，貌似给作品点了题，但细细回味，却好像并没有那么简单。那没有说出来的，一句顶一万句的话，其实才是《我不是潘金莲》的戏眼所在。

　　刘震云在故事里暗藏的多元语义的最核心，也是逻辑多米诺骨牌的最后一块上面，写着两个字：混沌。混沌的精确状态到底如何，只可意会，不可言传，但却始终是秩序的底色和威胁。刘震云想表达的，不是赞美李雪莲的一根筋式不认命，也不是批判官员们的庸碌无为，他是用一个看似荒诞不经的故事，表达着对当代中国社会真实状态的忧思：我们明明一直在寻求秩序，结果却是一片混沌。今天的李雪莲，也许就是明天的我们自己。身不由己的我们，其实都是无法跳出文化体系的乌合之众。

　　冯小刚第一次在一部电影里集合了三种不同的构图技巧：圆形的画面，如万花筒般窥视着众生相；方形的画面，如同扑克牌般刻意堂皇；直到片尾揭开了事实真相，宽银幕的画面空旷得让人感觉苍凉。配合三种构图，影片的三种色调里也渗透着导演的思想光芒：圆形画面的色调以天青色和土黄色为主，视觉感受如同远观宋代文人画里的团扇仕女图一般，控制在全景和中景，空间调度均由演员走位完成，摇移镜头惜墨如金而绝无纵深推拉，显得极其客观冷静；而到了方形段落，镜头的立体感陡然增加，不仅有了推拉摇移，还有180度运动的大范围长镜头，也有了特写镜头，色调里红色、金色的加入使画面接近节庆海报色调，端庄大方但却略微失真；到了最终的16:9宽银幕，画面色调却只剩了素淡透明的土黄色。颜色会说话，镜头会表达，连构图也有深意：在一个走向混沌的状态里，不是大家都没有思路，没有努力，没有向往，而是生活状态和思维方式已经截然不同，社会各阶层的断裂如同方与圆的影像一般，而无论是方是圆，我们都深陷在一个巨大的混沌迷局之中，那个宽银幕一样的真相，距离我们都好像是那么遥不可及。

　　这是一个多么苍凉的真相。让我们坐在银幕前连欢笑都有些悲伤。但在漆黑一片之中，看到弥足珍贵的敢于直面现实的勇气和智慧，还是让我们对这个世界充满了希望。