在莎士比亚的九部历史剧中，《亨利五世》是不朽的艺术典型之一。莎士比亚着重描写了英法百年战争期间的阿金库战役，在国王驾崩，哈尔继位，英格兰满目疮痍之时，年轻的亨利五世决意痛改过去，以博得皇戚和百姓的尊重。他窥伺邻疆法兰西土地已久，而法国太子的羞辱则坚定了他讨伐法国的决心，硝烟弥漫，一代明君就此踏上了统一国家的征途。

　　这也是一部个人成长史。在这部剧中，莎士比亚展现了亨利五世由一个在伦敦酒吧中间与一帮盗贼和下层人厮混的王子，蜕变成为守护王国、万民爱戴的英雄。而王子如何面对自我成长中的困惑以及到最后勇于承担肩负的责任，对于一般人而言，是具有个体成长和曲折变化的借鉴意义的。

　　上海话剧艺术中心与英国皇家莎士比亚剧团共同呈现的新版《亨利五世》，除了主角亨利之外，另外15位演员都一人分饰多个角色，一些女演员甚至饰演男性角色。这样的角色分配对演员是一次考验与挑战，站在自己的角度看对手是常规，而站在对手的角度看自己就是非常难得的经验。全剧在台词上保留莎翁的原汁原味，剧中部分角色采用中国地方方言，如陕西话。这类北方方言在语气和情感上外露夸张的表现，增强了舞台效果的趣味性，丝毫不影响观众对莎士比亚剧作台词的理解，反而带来一定的喜剧色彩，也不跳戏，拉近了人物与观众的距离。该剧不仅在剧作上力求翻新，在舞美与演员服装造型上也很新颖。舞美美术与服装造型既现代又简约，青春气息喷薄而出，别具一格。

　　整个布景最重要的就是这个盒子。舞台换景即是将这个盒子转到另一面，或者打开盒子的某个面，让演员从盒子中走出，创造出不同的舞台空间效果。不得不提到的是，推动盒子的任务都是由演员完成的，而在他们推动盒子的过程中并没有熄灭场灯，所以换景的整个过程都不避观众。而观众看着演员推动盒子的过程，本身也成为表演的一部分，进行着演员和观众之间的力量传递，延续着战场的紧张与艰辛，保持了氛围的连贯性。

　　每一部经典老剧都带着之前数次被解读过的记忆走向我们，但在全新的阐释和舞台氛围中，我们又一次获得了独特、新颖和意想不到的享受，这些享受在我们的生命中会留下某种宝贵的影响。 

　　这一版的《亨利五世》进行了莎士比亚戏剧经典年轻化的尝试。戏剧是一项研究观众接受的艺术，如何在尊重大师与探讨样式的更新，以及发掘普世性的话题之间达到艺术的平衡，是艺术家面对的一项责任与挑战。