1986年12月，在上海戏剧舞台上炸响了一声惊雷。荒诞派戏剧的代表作、法国剧作家贝克特的名剧《等待戈多》由上海戏剧学院戏剧研究所导演理论进修班师生首次搬上中国话剧舞台，在长江剧场、上海戏剧学院实验剧场、交通大学等处公演8场。这台戏的成功上演，是上海文艺界解放思想、突破禁区、走向国际化所结出的一个硕果，也是改革开放大潮向戏剧文化领域的一次猛烈冲击。

　　《等待戈多》主题是深刻的：“希望迟迟不来，苦死了等的人。”陈加林老师把它处理成一出闹悲剧，在演出风格上忠实于原作，保持“黑色幽默”的基调。演员大多有扎实的传统戏曲的基本功，四个主要演员在台上翻滚跌扑，增加了这出枯燥无味、无“戏”可看的戏的观赏性，增加了荒诞派戏剧夸张手法的表现力，也发挥了中国戏剧的民族特色。《等待戈多》公演是中国戏剧界的“破冰之旅”，是第一个吃“螃蟹”的尝试。此后，《秃头歌女》《犀牛》《椅子》《剧终》等荒诞派戏剧剧目，陆续在北京、上海上演。以探索性、实验性、先锋性为目的的小剧场戏剧、贫困戏剧、残酷戏剧、环境戏剧、论坛戏剧、沉浸式戏剧等多元样式的戏剧，也一一登上中国剧坛。

　　其实，上海戏剧学院对于荒诞派戏剧的关注，在改革开放之初的1979年、1980年就已经开始。戏剧界的思想解放，是从“东张西望”开始的。1978年，我国有一个高级别的戏剧代表团访问法国，对方招待观摩《秃头歌女》，看完了，大家都不说话，因为实在看不懂，郁闷了两三天。1979年，上戏师生出于对荒诞派戏剧的好奇，曾请戏文系主任魏照风老师的研究生、美国留学生贝白菫排一部荒诞派戏剧来看看。她选了美国戏剧家阿尔比的《动物园的故事》翻译成中文，请上海青年话剧团的娄际成、施锡来担纲出演。

　　尽管纯粹的荒诞派戏剧创作由于其内涵晦涩费解和表述形式无厘头，现已衰落，但是三十多年前上海戏剧工作者率先引进荒诞派戏剧所表现出的勇气和做出的努力，值得回忆和纪念。