大师之所以成为大师，就在于永不重复自己。“音乐剧之父”安德鲁·韦伯的音乐剧《摇滚学校》，就是这样一部无论从题材、音乐和演员表演都有巨大突破的作品。此次登陆上海，在魔都刮起了一股“少儿摇滚”旋风。这出音乐剧最大的亮点，莫过于让孩子自己来演自己。

　　故事的主人公是心怀摇滚梦想却屡屡碰壁，穷困潦倒到连房租也付不起的“肥宅”杜威，误打误撞来到一所“贵族学校”当起了老师，带领一群学业优秀的“乖孩子”玩起了摇滚，并最终登上舞台放声呐喊，找到自我。剧场里，年轻人尖叫、跺脚，中学生们热泪盈眶，人们用燃爆来形容这部音乐剧，因为每个人都能在里面看到自己，找到共鸣：音乐的意义是什么？“失败者”还能不能继续追逐梦想？我们能不能听从自己的内心，为自己而活？

　　这部音乐剧改编自美国派拉蒙公司的同名电影，但电影是以杜威为主角的喜剧，而韦伯把主线放在了学生们上面。他希望在音乐剧中探索杜威学生们的故事，尤其是孩子们和家长的关系。小学生成为主角，谁来演？主创人员选择全部由孩子自己来演。

　　舞台上这群小学生身着漂亮的英式校服，时而是循规蹈矩的优等生，目标是哈佛、耶鲁等藤校，时而变身热力四射的捣蛋鬼，竟然在校长眼皮底下溜出学校，乘着校车去参加摇滚比赛。舞台上，他们能唱能跳，还会演奏架子鼓、吉他、贝斯和键盘，他们拿着和自己差不多高的乐器，像“小大人”一样飞速拨弦扫弦，跃动自如，举手投足之间，既富有摇滚气质又不失童趣。

　　音乐剧对于表演也有较高的要求。剧中孩子看上去体面漂亮，却各有各的烦恼，有的努力当学霸，只希望对得起父母5万美元学费；有的家境富有，却每天和父母说不上几句话；有的刚刚转学，孤独封闭，只因来自同性恋家庭……孩子们把这些内心戏都演得活灵活现。当那个孤独的女孩唱出《我的心声》时，天籁般的歌声震撼全场。全剧最后，原本不同意他们组建摇滚乐队的“精英家长”，看过孩子们的表演后被深深感动，与孩子们深情相拥。此时，台下观众也被深深打动。

　　——这一幕戳中了亲子关系的泪点。

　　据了解，全剧共12个儿童角色，此次巡演一共来了17个小演员，他们的年龄在9-13岁，最小的扮演劳伦斯的凯勒·埃尔伯最初登台时只有6岁，他们都从小就受过音乐和表演的训练。如饰演弗雷迪的马尼龙从4岁就开始学习打鼓，在舞台上的表演，完全是一名优秀乐队鼓手的范儿。 

　　演出时长三个小时，这么小的孩子，每天和成年人一样演完，真有点不可思议。更不容易的是，这些原本都是学生的小演员，演出学习两不误。他们晚上演出，下午排练，上午还要上课，剧组还有一位小学老师随团，因为按照澳大利亚演出行业的相关法律法规，每一个孩子必须保证每天有3至5小时的学习时间。

　　孩子们演活了自己，也实现了自己的舞台梦想，值得为他们喝彩。忽然想到，中国业余学习音乐舞蹈的孩子那么多，什么时候也能诞生一部由孩子主演的原创音乐剧？

　　期待。