我知道这个比喻有点不太妥当……常言道，久入鲍鱼之肆不觉其臭，同理，在美术圈呆久了也会不觉其美。我就有点懒得看展览。一般只要看看展览名，再看看参展和策展人名，就够了，基本能想象出展览是个怎样的图景，八九不离十。但这次我错了。

　　李向阳先生策展的“吴语·方言——上海艺术家作品邀请展”在中华艺术宫展出将近半年了，我竟然是前两天才偶然去看了。之前一直没去看，也是因为自以为这个邀请沪籍及在沪居住的艺术家参与的展览，虽然建立在一个我觉得有意思的主题上——“所谓海派文化，它应当被视为吴文化在深厚历史积淀的基础上，发展到近现代的一种必然结果”，但我并不期待参展作品会有什么惊艳。我自以为我已非常熟悉李向阳可能召集到的这些在上海圈子里的艺术家的招数和套路。

　　展览中也确实有不少我熟悉的上海美术界座次排名上的人物，也确实他们的作品大多没有出乎我已有的图像记忆，但，展览中却也有一些我并不熟知，甚至我从未见过其作品的艺术家，他们的作品让审美疲劳的我有一种难得的新鲜感。我非常惊喜又有些自责地想：原来上海还有这么一些优秀的艺术家我不知道！

　　都说上海美术圈低调。也确实是。有的画家在上海无声无息，到了北京就名利双收了。有的画家在别的地方红红火火，到了上海就悄然无声了。但不能说上海没有优秀的艺术家。上海有有才华的艺术家、有潜质的艺术家，关键还是要我们去发现，去关心，去扶持，去声张。虽说艺术家要淡泊名利，但换一个角度想，名意味着社会影响力，艺术的价值是在传播中实现的。太低调，自己玩可以，作为实现社会责任来说未必合适。

　　李向阳用他策划的这个展览打破了美术界的某种沉闷格局。这个已经从上海美术馆馆长、上海当代艺术博物馆馆长、上海油画雕塑院院长位子上退下的上海美术界资深人物，并没有轻车熟路地召集一些老人马凑趣，而是敏锐地用眼光在搜索上海的艺术新动态。有一些参展新人是上海美术界前辈无私地向策展人推荐的，这同样体现出前辈的风范。这个展览没有门派隔阂，没有资历局限，也没有所谓传统与当代的对立，这挺海派。

　　展览也有一些遗憾。一些雕塑和装置作品的布展不够完美，没能烘托出作品想要达到的效果。还有就是一些参展的艺术名家，他们如果能让像我这样熟悉并喜爱他们的观众有一些意外的惊艳，该多好。可惜，几乎没有。当然，冷静下来想，一些新人让我感到惊艳，很大原因是因为我过去没见过其作品，有的作品水准也不差，但这些新人的作品究竟有多少属于自己的创造和探索，那又是另外一个话题了。