百戏大舞台

　　上海大世界曾有“远东第一游乐场”之称，而其中最主要的“游乐”项目之一就是看戏。从上世纪二三十年代开始，上海滩上的不少名角儿都曾在此演出、在此走红，外地剧团来上海也常会把这里作为一个重要“试炼场”，接受上海观众的检验。“梨园新韵”主推的是青年演员，每周演出两天，每天演出两场，每场演出在半小时到四十五分钟之间，演出的剧目几乎全部是传统剧目。越剧院准备的是各流派经典折子戏的串演，上海淮剧团拿出的是《挂画》《夜奔》等以技巧、武功为特色的剧目，上海昆剧团的《钟馗嫁妹》《三岔口》、上海京剧院的《杨门女将》等也已经在上海大世界亮过相。上海戏曲艺术中心总裁谷好好表示，以后除了演出之外还会考虑举办一些戏曲普及讲座、体验互动，增强戏曲艺术的影响力。另外一方面，她还告诉记者，外地的一些戏曲院团对于进驻大世界也很有兴趣。也许不久的将来大世界会有更多的戏曲院团加盟，使得其非遗文化中心的定位更加名副其实。

　　新人“试炼场”

　　“梨园新韵”的主角是青年演员。实事上，上海大世界的舞台上虽然走出来过很多名角儿，但同样也是新人的一个“试炼场”，大量的戏曲演员在成名前都在这个舞台上演出过、磨练过。特别是上世纪八十年代以来，大世界更是成为青年演员的主场。谷好好告诉记者，如今的“熊猫级”老艺术家王芝泉、张铭荣等当年从戏校毕业时都曾在上海大世界演出过，谷好好自己在毕业后也在大世界驻场演出。史依弘说，当年她在剧团主要的培养方向是武戏，少有文戏的舞台实践机会，所以就在大世界“练习”，演出过《女起解》《霸王别姬》等。上海淮剧团团长龚孝雄则直言，因为演出成本高、上座率低，所以剧团里那些90后的青年演员平时演出机会非常少，大世界为他们提供了舞台实践的机会。大世界的演出场子虽然不像正规剧场，但对演员的考验却一点也不少。一则是每天至少两场的演出强度对现在的青年演员来说是个考验，二则是观众的流动性非常大，如果演得不好，观众可能直接走人，所以也逼得演员不得不认真对待。

　　也有人认为，大世界的戏曲演员也不能完全由青年演员承担，名角儿出马才会有更好的效果。对此谷好好表示，在有节庆活动的时候中心也会组织名角儿拼台演出，但“梨园新韵”还是主推青年演员。越剧名角钱惠丽则坦言，大世界演出并不单独卖票，门票也不过几十块钱，如果名角儿在这样的场子演出太多，势必会影响到商业演出的出票，“如果大家都不化钱或化几十块钱就能看到，那谁还会去剧场花二三百块钱买票呢？” 

　　本报记者 王剑虹