但随着俗套的爱情片和动作片的大行其道，其受众群的范围已然在局限中越缩越小。近年来，宝莱坞果断地抛弃了歌舞片的旧程式，从2008年被提名奥斯卡的《贫民窟的百万富翁》，到2011年红遍亚洲的《三傻大闹宝莱坞》，再到如今正在国内热映的《摔跤吧！爸爸》，越来越接地气的故事和更贴近现代节奏的歌舞，宝莱坞渐渐树立起自己新的标签，既具有典型的印度风格，又接近世界人民品味。

　　颇有争议：《额滴个神啊》

　　在印度这样一个有着几千年宗教文明的古国，一个有着宗教博物馆之称的传统国家，批判宗教，简直就是大逆不道的行为——然而印度电影人就这么做了。《额滴个神啊》是这些影片中极为突出的一部，大概也是印度史上最具争议也最受关注的作品。影片中所涉及到的对信仰的思考，一度让印度政府呼吁禁止放映该片。

　　但该影片很“顽强”，上映两周后，全球吸金48.2亿卢比（约4.7亿人民币）。在去年的上海国际电影节上，这部影片开票后半小时内就售罄，以至于组委会不得不在之后几天加场，却依然一票难求。

　　影片的导演是曾执导《三傻大闹宝莱坞》的拉吉库马尔·希拉尼，他携手印度男神阿米尔·汗献出这部“笑泪兼具”的佳作。影片以一个外星人探寻地球宗教为切入点，讲述了一个带着研究人类目的来到地球的外星人PK，落入地球上的印度，并丢失了可以让他回家的飞船通讯装置。在寻找装置的路上，PK以旁观者角度观看人间喜怒哀乐，而他探寻过程中的一系列搞笑事件，也阐明了看似五花八门的宗教，其实彼此之间并没有实质的区别。

　　影片用睿智的隐喻和调侃，呼吁不同宗教信仰间的友爱，又能如此通透地批判宗教，让观众在开怀大笑的同时，完成对宗教的深刻思考。这部喜剧所包含着印度电影人的智慧和思辨，值得我们细细咀嚼。

　　史诗传奇：《巴霍巴利王：开端》(2015) 《巴霍巴利王：终结》（2017）

　　这套系列电影被称为“印度版‘指环王’”，也因投资巨大被大家称为“印度史上最贵影片”。

　　影片的故事取材于印度神话传说，讲述一名信仰湿婆的青年施瓦从与世隔绝的瀑布下村落，一步一步攀爬至瀑布顶端，在新世界的冒险过程中逐渐发现自己身世，从而引出一段父辈与同襟兄弟争夺摩西施末底王国王位的恩怨往事。

　　截止2016年，上部是印度影史上耗资最贵的电影，制作成本耗资17亿5千万卢比（约1亿6975万人民币）。然而到了今年，下部的制作成本更高，达到了前所未有的25亿卢比。

　　这部影片的制作令人对印度如今对CG特效和大场面的掌控能力叹为观止，片中数千人的战争镜头，出自全球16家特效工作室的600名设计师之手：峰峦叠嶂的群山、气吞山河的瀑布等壮丽景色，摩西施末底城华丽的建筑群和高耸入云的圣像极具异域色彩，摩西施末底战士与蛮族征战的雄伟场面，万箭齐发、战车横冲直撞，特效与实拍相辅相成。在印度本土上映首日就以780万美元成绩，打破2014年沙鲁克·汗《新年快乐》创造的印度影史最高首日票房纪录。

　　印度电影人对影片的严谨态度也值得一提，为了将巴霍巴利王的传奇人生搬上大银幕，导演S·S·拉贾穆里带领他的团队花了两年半的时间倾力制作剧本、服装和艺术设计。包括25位以上的艺术家共绘制了10000多张概念图，为电影拍摄打下基础。同时为了还原宏伟的巴霍巴利王宫，电影剧组在一块占地200英亩的空地上，用200天的时间搭建出1：1比例的摩西施末底王宫跟许多巨型场景。在战争场面的拍摄中，剧组制作了超过1000人的服装和武器，仅一个战争场面便耗时120天。气势恢宏的战争场面令人血液沸腾，充满浓厚异域风情的镜头，彰显着这是一部制作精良的的史诗巨作。 

　　惊悚伦理：我最丑陋的真相（2015） 

　　类似题材不少见，拍出新意才是重点。近年来的印度电影，已经从狗血的爱情、家族仇恨、动作打斗中脱离，惊悚、悬疑、伦理、写实的元素逐渐成为亮点。《我最丑陋的真相》是一部在浪漫爱情中，点缀惊悚伦理的代表佳作。

　　影片的故事，有些像《美女与野兽》以及《钟楼怪人》的结合体，两条线的并列穿插得相当得体，华丽的舞蹈与剧情映衬得相得益彰。故事的铺展流畅自然、引人入胜。一位顶级女模迪亚与“选美冠军”林格森相恋，使两人成为国内炙手可热的模特拍档。然而，在林格森拒绝为带他入行的富有商人拍摄广告的那天，他就陷入了一个丑陋的陷阱。商人联合了另外几位觊觎迪亚美貌的男人——一位贪婪的男模，猥琐的医生，和一位变性的形象设计师，联手陷害了林格森，并给他带来了生不如死的痛苦。他的身体日趋老化与变形，成为一个丑陋的人。最后，羞辱林格森的几个人，都尝到了被陷害的滋味。而迪亚在得知爱人变丑的事实后，并没有抛弃他，依然选择跟他生活在一起。

　　影片的精良的制作，不输好莱坞水准。而在它色彩华丽的镜头的背后，却给观众甩出这样的问题：如果我变的丑陋无比，驼背又苍老，你还会像从前那样爱我吗？男女主角感情的渲染温馨而动人，迪娅用自己饱满而富有张力的表演，演绎出爱情的真谛。就好像迪士尼那些经久不衰的公主故事一样，真正的爱情不会随着时间和坏境的更迭而变化——即便你变得丑陋不堪，我也依然深爱着你。

　　能用好听好看的故事宣传正能量的电影人，自己也会有那颗包含着真爱与善良的心。

　　取材现实：劫机惊魂/Neerja（2016）

　　空难，是这几年的新闻话题。而取材于现实的印度电影，也开始逐渐向新闻故事讨要创意。就拿正在热映的《摔跤吧！爸爸》来说，培养女性摔跤冠军的故事，正是当年震动了印度的社会新闻。2016年，还有一部印度影片取材于新闻，那件骇人听闻的空难发生于几十年前，但依然让人记忆犹新。

　　影片女主角由印度最炙手可热的新女神李娜姆·卡波尔担任，之前大获好评的《贫民百万富翁》《披萨的滋味》的制作团队再次操刀，最大程度的还原了当时恐怖劫机事件中这位已故空姐妮嘉的故事。

　　当年，年仅22岁的妮嘉·巴诺特，放弃了所有人羡慕的模特生涯而考进泛美航空当空姐。23岁生日的前两天，她代替生病的乘务长，成为一架自巴基斯坦转机纽约的73号班机客舱最高负责人，碰上了4名全副武装的恐怖份子劫机。凭借高尚的品格、迅速的反应和极强的使命感解除了危机，在当时乘机的41名美国乘客中，仅2名丧生于这次劫机。 但她自己，没有生还。

　　在印度，妮嘉这个名字代表着勇气。对于印度的小孩来说，这故事就和《神笔马良》对中国孩子的影响力一样，他们听着妮嘉的故事长大，而当这些真实呈现在大银幕上时，当时的小孩子也已经为人父母。

　　剧组花费大成本搭建了机舱场景，飞机内部的所有装置都是真的能使用，并且就连乘客的登机时间、恐怖分子现身时间都和当年的新闻纪录一模一样。这不是一部为了催泪或票房拍摄的电影，而是向这位无畏的女英雄致敬。妮嘉在面对生命中最大的威胁时展现的勇气，成为了印度民众的精神力量，也成为印度电影人为之奋斗的信仰源泉。

　　本报记者 张艺