第57届威尼斯双年展热热闹闹开始了。不久前，66岁的华人女性策展人陆蓉之来上海告诉我，她要把风行中国的广场舞带到威尼斯广场上去。

　　带着标志性红色头发的陆蓉之，是充满激情和干劲的艺术活动家。记得10年前，上海的一队媒体记者首次踏访威尼斯双年展，陆蓉之热心地当起导游。接连3天，这老太太马不停蹄地从一个展馆跑到另一个展馆，比她年轻得多的记者们一个个跑趴下了，她还是精神抖擞。我觉得，这老太太想干的事，一定能干成。她真的这么做了。

　　说实话，过去我对广场舞是敬而远之的，一是怕其扰民，二是因其不美。扰民的情况现在大有改善，而美却还是乏善可陈。但是，广场舞能风靡国内大大小小城市街头广场，却体现了不容忽视的民众需求。陆蓉之认为，广场舞展现了普通老百姓的艺术动力。她邀请专业人士编舞作曲，力图提升广场舞的艺术美感，并使之走向世界，成为一种不分种族、国籍、阶层、性别和年龄的“群众艺术”。

　　威尼斯之行后，陆蓉之今年还将把广场舞带到重要的国际大展如德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会以及法国里昂双年展等进行表演，今后还准备沿着“一带一路”继续巡演世界各地。她将公开招募国内的广场舞“大妈”们自愿加入她的世界巡演。

　　或许有人会质疑，广场舞也算是当代艺术吗？

　　西方当代艺术的启蒙者杜尚认为，生活即是艺术。而欧洲后现代主义美术的代表艺术家约瑟夫·博伊斯也曾惊世骇俗地说，人人都是艺术家。正所谓物质基础决定上层建筑，从十八世纪到二十世纪末四次工业革命后所带来的人类社会物质形态的巨大进步，也同步催生了世界现当代艺术的革命。现当代艺术的革命性在于，它将艺术从雇佣的依附关系中解放出来，从繁琐的技术门槛中解放出来，从少数人才能拥有、评判和从事的象牙塔中解放出来，成为每个人都拥有的自我表达、自我救赎的权利。生活即是艺术，人人都是艺术家等思想，根本性颠覆了过去历史中艺术“贵族化”的状态。

　　艺术正在像水银泄地那样渗透到人们生活的每个缝隙，这是漫长的人类文明史结出的硕果。但往往因为它和我们过去对艺术的理解不同，而使得我们没有对这一成果给予足够的评价。也由于我们依然习惯性以“贵族化”的思维来评判和选择艺术，使得本应更开放的现当代艺术公共平台依然保守。包括威尼斯双年展在内的艺术公共平台至今依然居高临下地选择着“成功”的艺术家和艺术，而没有能够找到一条更开放、更平等、更便捷的途径，尽管科技和物质足以提供这样的途径，使得当下的艺术生态得以较为完整、真实、及时地呈现和交流。反观微信朋友圈和微博中，个人的自拍、自秀，或许更具有艺术的“当代”性。

　　艺术不仅仅是个别成功艺术家的事，也不仅仅是专业艺术机构的事。物质和科技条件正在逐渐让人们像拥有手机拍照那样拥有艺术创作和传播的能力。如果我们不能及时了解这一点，我们可能错失这个时代最鲜活的艺术，就在我们的眼皮底下。

　　当我在微信朋友圈里看着朋友们从威尼斯双年展现场发回的“报道”，我尤为明显地感受到，网络时代的艺术圣殿其实在每个人的手机里。

　　想起前些天一则消息说，价值多少亿的某几位中国当代艺术名家作品在运往威尼斯双年展途中，货轮着火……后来网上又揭出这不过是其中某位参展者借机炒作。可见，挤进威尼斯双年展的尖脑壳里未必是当代的艺术思想。

　　这就像回荡在维也纳金色大厅里的声音也可能只是铜钱的叮当。