燮文长期从事中国水墨画的研究，他觉得“知白守黑”、“墨分五彩”，黑白极致的魅力使作品千古流传，造就了一代代水墨画大师。但是，唐代开始独尊水墨，几乎扼杀了“随类赋彩”的传统，使得“意在五色”成为不登大雅之堂的“俗”趣。他认为这也许就是色彩感不足的中国画不能走向现代的原因之一。上世纪90年代开始，燮文吸收我国民间艺术的营养，“拓片荷花”便是他几年来苦心钻研的成果之一。

　　碑拓书法是在黑底上反白字，十分醒目，特别是那些历经风雨洗礼年代久远的书法拓片，字体苍劲，肌理斑驳自然，被书画收藏家视为珍品。这一发现使马燮文茅塞顿开：书法碑拓的神奇效果能否移植到中国画中去呢？他兴奋地把想法告诉了我，作为同道，我觉得“古为今用”不妨一试。

　　他选择了荷花作为“拓片画”的试验田。先用墨色打底，留白一张又一张交叠的荷叶，然后用“折钗股”、“锥画沙”等线条交代每一张荷叶的结构及其相互关系；他吸收敦煌壁画和民间杨柳青年画的手法，用极浓的朱砂堆染盛开的荷花，用细金线勾勒，最后用石青、石绿剔出水草。于是，“屋漏痕”的水渍，“飞白” 的笔道，构成了荷花的全新组合，组成了黑、白、红为基调的民族交响曲。这种别开生面、辉煌灿烂的“拓片荷花” 进一步提升了“出污泥而不染”的品格。甫一诞生，就得到了许多名家的赞赏。著名旅美画家丁绍光在洛杉矶看了马燮文的“拓片荷花” 后高兴地说：“以中国的书法语言，以黑白红三色为基础的东西方人士都认同的绘画色彩元素，以新的构图形式创造绘画艺术，的确给人以赏心悦目的感受。”

　　有一天，他带着刊载他拓片荷花的新民晚报画刊找到我，说“总算成功了！” 兴奋之情溢于言表。这幅《朝露》便成为我的正式收藏。

　　马燮文培育的“拓片荷花”将永远开放在我的心中。

　　蔡国声