岁末年初，本地乐迷从电视上连续欣赏到三台世界级“新年音乐会”：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团。有意思的是，三支乐团由于在曲目安排上的不同特色，令众多乐迷互相比评，竟成为辞旧迎新之际的一道音乐大餐。

　　维也纳新年音乐会作为最早打入国内市场的贺岁节目，虽然至今保持以施特劳斯家族舞曲为主打的传统，但在进入21世纪后，越来越多的作曲家开始出现在新年音乐会的曲目单上——勃拉姆斯、海顿、伦拜、李斯特、柴可夫斯基、瓦格纳、威尔第等多张“新面孔”登陆金色大厅。当然，施特劳斯家族的主导地位并未因上述“客人”的到来而有所动摇，以进行曲、舞曲为主的大政方针也坚定不移。但部分喜新厌旧的乐迷难免会别情转移，转向“没有固定套路”的柏林新年音乐会，认为那里“更有看头”。

　　但从去年开始，西蒙·拉特决定为一直“没有固定套路”的乐团新年音乐会明确一个主题——交响舞曲，并每年邀请一位独奏（唱）名家登台。2011年是俄罗斯钢琴家基辛，2012年是意大利歌唱家芭托丽。

　　从没有固定套路到明确舞曲主题，拉特与柏林爱乐乐团的这个决定包含两层用意：一方面，在辞旧迎新之际，多数听众希望轻松、欢快的音乐，而舞曲恰恰符合这个要求，属于“群众喜闻乐见”之类；另一方面，明确的主题和形式，让乐迷拥有一个可供遐想、议论的期待空间。拉特和柏林爱乐乐团所看重的这两点，恰恰是维也纳新年音乐会的宝贵经验，即便每年都有抱怨和批评，但媒体和乐迷对其关注度却始终不减；柏林同行显然希望从中加以借鉴，从而在新年音乐会的餐桌上分一杯羹。但据行家分析，促使柏林爱乐下决心对新年音乐会进行变革的动力并非来自维也纳，而是德累斯顿，时间是2010年12月31日的音乐会。

　　2010年除夕是克里斯蒂安·蒂勒曼在森珀歌剧院首度执棒德累斯顿新年音乐会，他为这一年的贺岁演出安排了莱哈尔的《风流寡妇》，并决意将“音乐会版轻歌剧”确立为这台演出的固定形式和主题，德国电视二台现场直播了这场演出。而几乎在同时，德国电视一台也直播了由杜达梅尔指挥的柏林爱乐乐团的新年音乐会。根据事后的收视率调查，德累斯顿的收视观众有167万，而柏林的收视观众是119万。由于两场音乐会的时间段基本重叠，受欢迎程度立见高下。

　　继莱哈尔之旅大败柏林之后，这次蒂勒曼又锁定另一位轻歌剧大师卡尔曼，节目则包括歌剧序曲、独唱、重唱和舞曲等。“声情并茂”显然是德累斯顿新年音乐会最鲜明的特点，歌唱家、合唱团与交响乐团紧密合作、交相辉映，加上森珀歌剧院的豪华内饰与耀眼的灯光，整台演出给人以视觉、听觉的双重享受。

　　三台新年音乐会各具特色，但他们又都拥有各自的固定返场压轴曲——维也纳的《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》早已妇孺皆知，而柏林则选择了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第一号》，德累斯顿在小约翰·施特劳斯浩如烟海的舞曲中选择了一首适合自己的《易北河畔圆舞曲》。易北河从德累斯顿穿城而过，是世代德累斯顿人赖以生存的河流。