进入2013年，正当全球音乐界都在纷纷纪念瓦格纳和威尔第200周年诞辰的时候，波兰音乐界对两位已故音乐家的百年诞辰展开了纪念活动。或许他俩的名字并不被我国乐迷所熟知，但其造诣和贡献都已获得国际乐坛的认可，在音乐史上留下了宝贵的“波兰印记”。 

　　一位是1913年1月25日出生的波兰作曲家卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski，右图），他在20世纪的欧洲音乐界可谓宗师级人物，尤其在人生的最后30年间在波兰获得极高的声望。卢托斯瓦夫斯基的作品包括四部交响曲、一部弦乐四重奏、几部器乐协奏曲和一些交响组歌。

　　年轻时卢托斯瓦夫斯基在华沙学习钢琴和作曲，他的早期作品浸润着波兰民间音乐的独特韵味。上世纪50年代后期，卢托斯瓦夫斯基逐渐发展出自己的个性化语汇，通过许许多多小的音程组组建出了一种宏观的和声效果，同时，他也会采用任意音乐中的一些要素，将音乐中的几个重要元素如节奏、力度随机组合。二战期间，卢托斯瓦夫斯基逃离德军的控制，在华沙的酒吧弹钢琴谋生，在纳粹禁止波兰作曲家作品（包括肖邦）的时期仍然坚持演奏波兰本土音乐。战后受苏联控制的波兰政府以形式主义名义禁演他的《第一交响曲》，而作曲家认为不公正，坚持自己的艺术追求。卢托斯瓦夫斯基的第二交响曲和献给罗斯特罗波维奇的大提琴协奏曲是他赢得国际声誉的开端。到上世纪80年代，他支持“团结工会运动”，目的是抵抗苏联的控制。卢托斯瓦夫斯基的晚期风格从中期的高度复杂化，转变得更为简约清晰，回归了传统的协调感，这在他的第四交响曲和室内乐作品中体现得尤为明显。在生命的最后几年里，卢托斯瓦夫斯基被授予了象征波兰最高荣誉的白鹰勋章。

　　第二位波兰音乐家是和卢托斯瓦夫斯基几乎同龄的莱伯维茨（René Leibowitz，左图），但生命轨迹完全不同。他虽然出生在华沙，双亲其实都是法国人。在上世纪30年代，莱伯维茨曾在巴黎学习作曲，是拉威尔的学生，并第一次接触到勋伯格的十二音技法，于是追随勋伯格的弟子韦伯恩。1947年，莱伯维茨在巴黎建立的国际室内音乐节就是新维也纳乐派被法国接纳的第一个平台。二战后，莱伯维茨在巴黎担任音乐教师，出版了关于勋伯格的不少研究著作，就此成为全世界专业研究十二音技法的最早专家之一。作为一位指挥家，莱伯维茨在巴黎曾是皮埃尔·蒙都的助手，留下了最早的、依照原始节拍记号而演奏的贝多芬交响曲全集等一系列录音，所受影响主要来自著名小提琴家科利什。莱伯维茨一生留下了近百部作品，其中弦乐四重奏和室内乐奏鸣曲占据了主要地位，可惜今天已经很少有人了解它们了。