1954年，李遊宇出生在湖南省岳阳县的一个书香之家。这是一个与陶瓷颇有渊源的风水宝地。早在唐代，岳阳就以岳州窑烧造的陶瓷而闻名于世。

　　从第一次的大学专业课到现在的汉光瓷工作室，李遊宇与陶瓷已经打了近四十年的交道。如今他的首创汉光瓷已被海内外公认超越了中国明清官窑瓷器，达到当今世界瓷器的最高水准。

　　这四十年中他有过执迷有过怅惘，但那个关于陶瓷的中国梦却支撑着他越走越远，从未停歇。

　　1989年，李遊宇被作为交换教授，被派到日本大阪艺术大学讲授中国陶瓷。讲学过程中，每每提到中国陶瓷的悠远历史，李遊宇都会慷慨激动，但涉及现代陶瓷的部分，他往往感到汗颜。在拜访日本现代陶瓷的鼻祖山田光时，一句来自于山田光对于中国现代瓷器的质疑，重重地砸在李遊宇的心上，对于李遊宇来说，这种诘问虽痛，但早已复刻入灵魂不服输的倔劲儿，更加坚定着李遊宇振兴中国现代陶瓷业的信心。

　　从那以后，李遊宇开始重新思考中国现代瓷器的出路。而一次日本的陶瓷实践课适时地给了他一当头棒喝，他如梦初醒：原来中国现代瓷器的症结在教育，而教育的症结在模式。

　　回国后，他开始潜心于中国现代陶瓷的创新性探索。为了站在前人的肩膀上，李遊宇再度重走各大陶瓷产区，解读历代官窑，遍访民间艺人，挖掘瓷艺精华。最终实现了传统瓷器在技术和工艺上的创新，巧夺天工的汉光瓷横空出世，受到了国内外陶瓷界的瞩目与追捧。

　　此时的李遊宇并没有为如今的成就就此驻足，他清楚地知道要真正实现中国瓷器的振兴，仅凭他一人之力是远远不够的，这需要一代又一代的专业性人才前仆后继的努力。日本的经验告诉他，过去师傅带徒弟父亲带儿子的传统模式必须打破，而各高校现行的理论高于实践的教学方法也有待改进。所以，李遊宇开始践行工作室制，为新一代的中国瓷人提供了更多的动手机会与创作空间。

　　而此次“百名新锐计划”正是他为年轻的中国瓷人提供的一个展示平台，李遊宇说，上海陶瓷博览中心提供平台，就是让青年艺术家直面市场，把精力真正集中在陶瓷创作上，而不是放在市场运作上。

　　当然，功夫不负有心人，在这次的展出中，李遊宇看到了希望，他欣喜地发现，此次的展出，“近亲繁殖”的关系已经开始动摇，一代有文化、有思想的青年人正成为主力军。李遊宇说，这才是中国陶瓷未来的希望。

　　在这里，我们分明看到一位大师为梦想的执着，为振兴中国陶瓷的担当。当然，这步棋，更让人们看到了中国现代陶瓷的明丽未来。