延期等待

　　“《简·爱》填补了上芭作品在全国性赛事方面的获奖空白。”团长辛丽丽说。上芭的作品不少，仅原创舞剧，近年来就有《梁祝》《花样年华》《马可·波罗》等。未能留下获奖记录，原因并非在于作品质量，而是该团的演出日程总是与赛期冲突，这次又差点错过。上芭从10月中旬起进行北美巡演，返沪的日期正逢“荷花奖”比赛刚刚落幕。不过，《简·爱》曾两次赴京演出，京沪多数评委观看后，都认为该剧无论是题材、芭蕾风格，还是演员的表演，均为中国芭蕾的一大突破，与“荷花奖”失之交臂实在可惜。因此，赛事主办方决定延长赛程，专等《简·爱》参赛。上芭1月26日从美国回沪，来不及倒时差，马上排练走台，28日晚憋着一股劲参赛，发挥出色。

　　观众惊讶

　　组建只有30多年的上海芭蕾舞团，在国际芭蕾界只能算是“小弟弟”。由于受俄罗斯芭蕾教学的影响，国内演员长期接受的是古典芭蕾训练，虽然能频频在国际比赛中获奖，甚至流传“古典芭蕾大本营在中国”的说法，但围绕《简·爱》，上芭实施了多项突破：与上海大剧院联合制作，在资金、营销、创意等方面进行资源整合；邀请剧作家喻荣军和德国编舞帕特里克对原著实施大胆改编，首次运用现代芭蕾语言创作全剧。去年艺术节期间，《简·爱》在上海大剧院首演场面火爆，观众非常意外：“这是大家熟悉的上海芭蕾舞团吗？”演惯了公主与王子的范晓枫、吴虎生，在舞台上充满角色性格力量的表现，更是令人大吃一惊。

　　编导跪谢

　　首演成功后，《简·爱》两赴北京，又大胆闯入伦敦公演。而每一轮演出，编导与演员们总要在排练厅里一次又一次推敲细节。今年8月，在伦敦的首场演出结束后，帕特里克上台谢幕时用一次面向演员的伏地长跪，表达对全团成员的感激之情。而在参加“荷花奖”比赛时，评委们也大感惊讶，原中央芭蕾舞团团长赵汝蘅甚至用“每看一次都能看到演员们不一样的表现，每一次都让人产生新的感受”，给予了高度评价。如果说，上芭以合作新模式、表演新语言、剧目新风格让观众感到《简·爱》为舞团带来新风貌的话，上海歌舞团在《一起跳舞吧》的创作演出过程中，不约而同地体现了共同的追求。

　　学跳国标

　　上海歌舞团近年来的获奖剧目不少，在国内舞蹈界颇具实力。然而，团长陈飞华却说：“获奖都是过去式，我们要激发发展活力，必须要有新剧目。”国内舞蹈剧目创作相当活跃，但大多为历史、神话题材，因此，与该团合作多年的编导佟睿睿提出以《一起跳舞吧》涉足现实题材时，马上获得了舞团的支持，并且采取与北京一家演出机构联合的方式，既降低了制作投入的成本，也为市场营销提供保证。不过，《一起跳舞吧》运用了多元表现手段，表演风格和舞蹈语言出现了大幅度创新，如国标舞的大量融入，对演员就是一个艰难的挑战。首席演员朱洁静、王佳俊等，为了这部剧目不得不重头开始学跳“蓬嚓嚓”，一路上不知洒下了多少汗水，付出了多少艰辛。

　　边演边改

　　《一起跳舞吧》于今年1月在人民大舞台以连演8场首次亮相，城市打工族的生活悲喜与心情释放，就引起了观众的强烈共鸣。记者当时获知，从彩排到首演的几天里，该剧就修改了20多个地方。年初以来，这部舞蹈诗剧已赴各地巡演了20多场，每轮演出前，佟睿睿就要来沪与演员一起进行完善和修改。陈飞华告诉记者：“到每个城市演出前，都要根据当地的剧场、观众的特点进行新的编排；每次演出后，都要征求观众的意见和建议，再对每个舞段、每个动作细化微调，首演至今已经修改了近百处。如果再加上旁白、服装、道具等的修改，那不知改了多少次了。所以，真的非常不容易。”这种不厌其烦、精心培育的精神，让《一起跳舞吧》的表演更加流畅，结构更合理，人物更生动，也更具有感染力。而“荷花奖”的评委们更是给予了“舞蹈表演清新雅致，全剧体现正能量”的高度评价。资深记者 杨建国