两种“桃花”  有何不同？

　　有艺术评论家指出，王珍风与周春芽并不在一个频道，那么，其依据是什么？艺术家和工匠的本质区别又体现在哪里？挺周的艺术批评家们对此不屑多言，这反过来印证了外界对“当代艺术”说不清理还乱的偏执印象。

　　真相到底如何呢？周春芽去年在震旦美术馆举办展览时谈起过从2005年起绘制“桃花”这一意象的源起。他说，“桃花”系列作品中涌动着艺术家对自我生活、情感的描述，他试图通过笔触和色彩来表达各种情绪。上百幅情景各异的桃林样态，在艺术家与观者之间牵起了微妙的联系。艺术家描绘的桃花，时而繁密时而疏松，色彩或粉柔或妖艳，酣畅淋漓，自在的笔触表现的是内在的冲动。可见，周春芽的创作并不是空穴来风，“桃花”的背后有着对于各种社会问题的隐喻，也有着对文化的思考，表现了艺术家创作脉络的水到渠成。

　　相比之下，农妇王珍风笔下的桃花只是“实况实录”，只是恰巧用了油彩和画笔而已。

　　正如卡拉OK人人会哼唱，拿起毛笔人人会涂画，但同样是在宣纸上一撇一捺，凡人和书圣的落笔肯定有天壤之别。一撇一捺还是一撇一捺，但艺术之道，失之毫厘则谬之千里，如果这非要用人民币来衡量，鸿沟再大也不过分。

　　这场轰动一时的PK事件，让记者想起了最近热展的贾科梅蒂作品，初看贾科梅蒂的作品，只不过是一个个模糊了脸的瘦子，火柴梗一般地插在基座上，似乎人人能做。但贾科梅蒂的造型之细长，是他锤炼自我视觉感受的结果，艺术家受存在主义和荒诞派的观念启迪，画技则是经历了立体主义超现实主义后的回归。“纤细”是一种高度的艺术凝练，是贾科梅蒂艺术脉络的顺延，体现了他的哲学观念，并非一个人异想天开地把一根铁条拉拉长那么简单。　　 

　　此例不是以贾科梅蒂的成就类比周春芽，只是想说明，艺术家的成长脉络和艺术规律，铸就了作品的内涵和高度。农妇的“桃花”和周春芽的“桃花”，除却内容和用色相近外，其他并无共通之处。

　　退一步说，如果真有一天，有绘画天赋的农妇水准有了飞跃，笔下的“桃花”和周春芽的“桃花”难分难解了，那农妇王珍风的绘画水平就达到艺术家的段位了吗？中国大芬村的工匠能将大师作品复原得不差分毫，但作品的身份标签还是张大千、齐白石、吴冠中……自古至今，画睡莲者众矣，唯有印象派大师莫奈留名青史，唯有吉维尼花园成为了“印象派的西斯廷”。

　　艺术家之所以成为艺术家，他们突破的是美的极限，是被禁锢的想象力，是表达传播的独有一功。

　　“对撞”之后  留下思索

　　从另一角度看，农妇王珍风PK艺术家周春芽，这看似荒唐的对撞，也给久负盛名的“周春芽们”敲了一次警钟，一流艺术家应该自问，在画坛上安身立命到底靠什么？

　　农妇王珍风PK周春芽，许多人将票投给了农妇，亲近、朴实、自然的表达揶揄高高在上的学院派创作，不妨看作是一则普罗大众写给当代艺术圈的“寓言”——在互联网+的时代，一流当代艺术家即便有着强势的话语权，也无法“霸占”题材专利；居高不下的天价无法“威压”跟风者，观众没有理由对不走心的创作顶礼膜拜。真正的“周春芽们”理应继续追求个性独具的创作方式，用作品的视觉力量来征服观众。

　　至于王珍风的“桃花”卖200元是不是太便宜了，周春芽的“桃花”卖500万元是否溢价太多，这又是另一个议题了。

　　本报记者 乐梦融

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　　小学二年级学历、学画仅满月的农妇与美术科班毕业、办展无数、作品价格超百万元的艺术家周春芽PK，作品一经对比，立刻在微信朋友圈引发激烈争论。有人直言，两个人作品的品质，并没有200元和500万元那么悬殊，进而炮轰“当代艺术”实为“皇帝新衣”。

　　力挺周春芽的艺术评论家认为，将农妇与周春芽放在一起比较实在是胡闹，没有任何意义，并推测有唯利是图的商人和自媒体为了自己的绘画培训生意而误导大众。也有人支持农妇PK艺术家之举，并调侃道，中国一流身价艺术家的艺术地位被初学者撼动，岂不是中国艺术的笑话？