音乐界有一个惯例，每逢著名作曲家诞辰、逝世等重大周年纪念日，都会举行作品音乐会以表示纪念。今年8月22日是德彪西诞辰150周年，然而，这一天似乎并未引起音乐界的关注——卡内基大厅、林肯中心、“纽约爱乐”等均未有纪念他的举措。

　　人们可能会说德彪西的作品并不十分吸引观众，但情况可能更复杂一点。音乐爱好者对他并不陌生，他开创了“印象派”，被称为音乐界的莫奈（法国印象派画家），他的交响诗《大海》是那样的恢宏，他的《牧神午后》配器是何等的华丽……然而，恰恰是这些认识，造成了人们认识德彪西的障碍。德彪西精致透明的音乐，掩盖了他在音乐创作上的敢作敢为。

　　西方音乐史上，德彪西被认为是最为激进的作曲家之一。他喜欢用不协和和弦作曲，听来有点类似今天的爵士乐，但又有文艺复兴时代的韵味。他的印象派代表作《佩利亚斯与梅丽桑德》开始是一段中世纪的神圣音乐，但音乐并不朝前推进，过渡句像碎片似的停滞在原地，宛如萦绕在耳边的无伴奏合唱。德彪西是一个激情的创造者，他完全漠视主题、韵律、节奏等作曲的基本要素，而是通过对瞬间的记录，对存在的幻觉来进行创作的。他的音乐带给我们的是朦胧、模糊和虚无缥缈的感情，是一种印象的艺术。

　　1905年名作《大海》问世，德彪西同意在节目单上把《大海》定义为“音乐印象主义”。在古典音乐领域，“音乐印象主义”是德彪西享有“专利”的标签。但问题是德彪西本人对这个标签的态度却前后不一。1908年他在写交响诗《意象》的“伊比利亚”和“春之回旋曲”两乐章时，给出版商写信：“我在尝试写一些别的东西……就是那些蠢人称之为‘印象主义’的。”或许正因为此，法国音乐学家Francois Lesure在2001年版的《新格罗夫音乐和音乐家词典》中，坚称德彪西不是印象主义者，而把他归入始于1885年的法国文学艺术的象征主义运动。

　　所以有评论家认为，德彪西的纪念日被忽视和他对自己定位的飘忽不定有关，作曲家本人也要负一点责任。今年8月DG出版一套2CD的合集，是法国著名钢琴家皮埃尔·洛朗演奏德彪西钢琴序曲的录音。德彪西曾用小写字母在每一曲的曲尾配了小标题。其中有一首为《枯萎的树叶》，这可以是一幅印象派画作的绝佳的命题，也可以说是我们为他鸣不平时的心情。