“暧昧就是具有亲和力的眼神瞬间交汇时想象一下……”；“旗袍，应该是中国第五大发明”；“演一个舞女，只要把胯往右一斜，她的人生轨迹就这样弯了”……金星、关栋天，日前做客“新民艺谭”，从正在热演的话剧《暧昧》开始，谈及情感与人生，警句飞溅

　　暧昧是女性的维他命

　　按金星和关栋天的说法，话剧《暧昧》是对“当代中国社会里中年男情感误区”的“重新定位”。“暧昧”已经从疑似“不正当男女关系”的贬义词，转性为中性词。关栋天说，“暧昧是文化经济都很发达的城市中，比较多见的现象，不是坏事，是种色彩。”

　　金星大方承认：“我是暧昧高手。暧昧就是具有亲和力的眼神瞬间交汇时想象一下，是他（她）……随后就立刻打住。”会五六门外语的金星在欧洲生活历练丰富。她认为，“浪漫的城市，必须要有暧昧的眼神。在法国、西班牙、意大利，哪怕牵着妻子或女朋友的手，国外男人还是会很大方地跟路过的女性打招呼，美女，漂亮！”这就是浪漫都市的气质。

　　因此，她特享受暧昧，觉得暧昧是女性的维他命。她每天驾车上班入园区。有几个保安小伙子知道金老师要来了，距离他们20米时，就会摘下帽子整整头发。她就摇下车窗跟对方打个招呼招个手。“这就是男人和女人之间的情感交流，远远看着你过来，就要给你个好印象。”“我觉得女性要是能准确捕捉到周围暧昧信息的话，其实很能调节自己的状态，时刻提醒着你是个很有魅力的女人。”

　　在金星看来，大部分中国城市的女性都“特别坚强”，“西方社会在大街上，女性就能得到无数赞美，中国男人在公共场合哪敢赞美别的女人啊！所以女人必须告诉自己很有魅力。只有女性同伴之间说你今天穿的真漂亮———这可不行！要异性赞美才行！传过来的电流不一样！”

　　50岁后每天只穿旗袍

　　金星指着《暧昧》的海报上说，拍海报时她穿的旗袍是1996年时订做的。

　　导演在排戏时出了一个主意———该剧上演15天期间，让她每天换身旗袍，总共换15件！于是，金星兴高采烈地去订制旗袍，哪怕是在排完戏的晚上9点以后，也要去研究布料。结果，1万元1件旗袍，总共花了15万！她忙不迭表示自己出资一半。

　　“旗袍应该是中国的第五大发明。西方女人做衣服用三片布，但旗袍只用一片布，就把女性的线条勾勒出来了，不多不少恰到好处，要性感有性感，特别伟大！”她甚至决定，“50岁后，我每天只穿旗袍了！一天三套，早中晚！”她对旗袍很有研究，“很多人都觉得旗袍可能只有在正式的场合才会穿，其实不是的。以前在上海平时也可以穿，用麻布棉布都可以，干活能穿。有的旗袍穿着只能站着，有的旗袍还能坐得很舒服。工薪阶层、太太们、富人都有适合自己身份穿的旗袍，所以我觉得旗袍文化应该回来！”

　　她对人物的服装设计也有自己的想法。剧中下半场，她扮演一位到风月场所打探女儿男友“人品”的社会哲学研究者。她全身几乎都特别讲究，上半身套装卡腰卡得特别有型，但是却穿了一双到脚踝的短筒尼龙丝袜。“这个小细节把她内心的瑕疵暴露了。她从头到脚几乎都对，但是只有这个地方出错了。在很小的细节方面就会暴露女人在生活中的感觉和性格上的弱点。”

　　胯一斜，就斜出了舞女的一生

　　在话剧里，导演只是设定了人物性格和舞台走位，更多的细节要关栋天和金星自己去挖掘，落实人物的举手投足。金星对生活的敏锐观察令人信服。

　　在上半场里，她扮演上世纪十里洋场的红舞女。每天上场前，她就对自己说“金星不见了，舞女出现了”。于是，她的胯，下意识地往右边一倾，这就是舞女的基本形态。“你想一个舞女，她每天在舞厅里陪各种各样的男人跳舞。她跳了多年她很累啊。她自然就会弯曲，她的人生也就这样弯了。但是她并不是颓废的，她也很精致很优雅的，只是脊椎弯曲了。有这样的体态做主体，这个人物我就找到了。”

　　下半场，女性的社会地位提高了，但是心理还是不平衡。她本来是去“评价”一个男人的，结果却是反被这个平时遭人轻贱的舞男“低估”，产生了更大的心理落差。因此，金星和关栋天一致认为，这出剧目是在探讨男权社会里女性的地位长期低落。金星说，“这两个不同的故事和人物背景中传达的信息就是，不管我们在现在还是以前，都生活在一个男权社会里。这是不容忽视的事实。我们女人哭着喊着要顶半边天，但那是男人让你去顶的。男权社会中很多游戏规则都是不能改变的，就像戏里老克勒是个好人，但却为了一个赌注就能去让他心中爱慕的舞女去跟任何人调侃，因为她是个舞女跟谁暧昧都可以，证实了整个社会的心态就是这样……”

　　金星帮关爷学“暧昧”

　　关栋天很坦诚，“我的生活中不存在暧昧这种关系，因为我和我的太太曾经有过三个孩子但由于各种原因没有要，因此就会出现一种状况，像大班他们这样的明星大腕出门都会带助理带保镖，而我出去是带管理的。”因此，“上面总会有人管着你跟着你，你想搞暧昧也没这个机会和空间。但没有了这个作案的时机和空间，反而心里面会有些向往，只能释放在舞台上了，遗憾啊。”

　　结果呢？他始终秉承———导演承担着整个剧的创作，不光是演员在舞台上的角色塑造，还有舞美音效灯光等等。两位演员的任务就是把导演对这个角色的要求表现出来，表现的好坏导演有最大的发言权。“在排练的过程中，可能我暧昧的不够，导演对我的状态始终不满意。但是他年纪比我轻，背地里却发过很多牢骚。”有一次，他排完戏，把剧本往桌上一搁，就走了。让导演心里一凉，啥意思？连剧本都不拿？

　　金星以大姐姿态，从中做了很多斡旋。“关爷演得太正了。虽然这两个角色的气质都与他很吻合，但是他没有调侃女性的经验……”

　　不过，学上海话方面，金星就没关栋天厉害了。“上海话是剧本要求了写的，所以必须说。我平时都挺自信的，一说上海话就紧张。我在上海生活了13年，我能听懂上海话但我不说，因为我觉得上海女人说上海话特别美特别温柔，我一个东北女人，就我这火爆脾气我不想糟蹋了上海话，还不如不说。但我演的时候就特别没自信。但关爷他一个武汉人上海话说的那么好，我真羡慕他。但是大家都说我要是不说话整个上海舞女的风韵我都能抓住……”