我对邵嘉荣先生的认识是源自于他的女儿。邵佳，一位同济毕业的注册建筑师。邵佳对我说，她要完成一桩夙愿，为年逾古稀的父亲出一部画册。

　　她父亲虽已息画，但他画了一辈子，执教一辈子，他的追求和理想都像他的版画，镌刻在年轮上；他的青春和生命都像他的水粉画，绽放在色彩中。父亲早早出名，还在学生时代，他的作品就不断见诸报章，并为全国美术展所选所藏。当然这一切，很晚才诞生的女儿是不知道的，在她的童年记忆里，只记得父亲很耐心很仔细地给她画过一张张书签，书签上的图画是那么生动，再穿上一根根彩色的丝带，精致又好看。于是邵佳把书签夹在一本本书里，是父亲的书签陪伴着她，在知识的海洋里遨游，在书的阶梯上攀援。现在，她长大了，亭亭玉立了，而父亲衰老了，于是，她真正成了父亲的女儿。

　　法国奥赛博物馆来中华艺术宫展出，柯罗、米勒、库尔贝一个个如雷贯耳的名字，父亲对这些大家心仪已久，于是，她借来轮椅，推着父亲，在那一幅幅巨制前踯躅蹀躞。这是父亲仰慕已久的米勒的《拾麦穗》，薄暮氤氲，田野静谧，远处天际线上错落的农舍，近处弯腰俯拾麦穗的农妇。整个画面恬淡而饱满，构图从容而机巧，色彩质朴而崇高，充满着法兰西乡村浓郁的生活气息。父亲坐在轮椅上，眯缝着眼睛，远远凝视着这幅巨制，不能自拔。她看着父亲沉醉的样子，心里掠过一阵颤栗，一阵感动。

　　邵嘉荣来自浙江农村，对农村有一种与生俱来的亲近感。他的四幅黄海系列组画《赶海》、《滩涂》、《车痕》、《草垛》，是那么传神地表达了农村的况韵。尤其是那幅《草垛》，画面上牛、车和草垛这三件物勾勒出宁静、温柔和深邃的意境，那画幅中心部位金黄的色彩，和谐而有层次，既显出淳朴和原始，又显出暖意和高贵。难怪当年这幅画一经展出，《中国美术教育》杂志就把它刊登在封底。从他的《草垛》等四幅画里，我仿佛重新感受到我曾造访过的枫丹白露的感觉，嗅到了卢梭、米勒、杜比尼的气味，看到了巴比松画派的印痕。

　　他早年师从我国版画大家赵宗藻，还是学生的邵嘉荣以木刻而崭露头角。当时他才气横溢，作品频频发表。大凡刀尖笔触涉及农村，他便游刃有余。《下地去》、《新安江畔》、《把百货送往山村》、《广阔天地》、《饲养员》都是当时脍炙人口的作品，各报争相刊载。特别是那幅《饲养员》，将农村女饲养员喂猪的神态以及猪崽活蹦乱跳的兴奋，传递得栩栩如生、惟妙惟肖。浙江日报、新华日报、文汇报、中国农报都刊载了这幅画。邵嘉荣的后期作品几乎是清一色的江南水乡，这大概与他的出生地相关，他出生在淳安，在家乡没呆多久，新安江修建水库就把他的家乡连同他的孩提记忆一起给淹没了。然而，就此他和水有了缘分和情结，那些水乡栈桥、水乡阡陌、水乡小巷，在他的画笔下，在他的色彩里，在他的光影中，充满灵动、温馨、神韵。他不爱宏大叙事，着眼于一情一景，一生守住他的本分和拙朴，守住他的安静和谦和。

　　他追随了许多名师，从陈松平、赵宗藻、吕凤子到乌叔养、杨云龙，这些师长其中有的与齐白石、徐悲鸿平辈，而且他们分别擅长油画、国画、水彩画、版画等，邵嘉荣广采博纳，除了将其诉诸笔端，他还想反哺给学生。于是他参与创办南通师专美术系，亲自担任主任直至退休。桃李不言，下自成蹊。他影响了多少学生，其中也包括他的女儿。

　　他的一生创作了许许多多的画，然而，他疏漏了一幅最动人的画，这就是本文开始描绘的场景：一位年逾古稀的画家坐在轮椅上，由他女儿推扶着，徜徉在老画家心仪的世界名作前。米勒说过：“艺术的使命是一种爱的使命。”这生命的场景就是对米勒这一名言的诠释。邵佳给我来信中有一段文字特别令我感动：“我陪父亲逛书店、看画展、整理旧作，带他和母亲出去吃饭散心……我记得以前读龙应台的《目送》，读一次哭一次，我不想‘所谓父母子女一场，就是目送他们的背影渐行渐远’，我想陪伴好他们每一个当下，再陪他们十几年、几十年。在阳光下看到父亲的笑容，真好，时间就静止在这个温暖的春日吧！”我想，当时他们肯定没有用相机摄下这一场景，但愿我的笔能弥补这一遗憾，让时间定格在这一瞬间，这是世上最美的一幅画，我想也应该是邵嘉荣一生最杰出最优秀最值得骄傲的一幅画。