两个作品的主创者是一对父子——施森彬和施君。父子同为设计师，怀揣传承中国传统工艺之梦，携手打拼。

　　创造玻璃艺术“大之美”

　　在施家父子位于青浦的工厂，一边是高大上的展厅，里面陈列着各种国内外获奖展品，光影流转，剔透明澈；一边是土砖泥坯成堆的车间，浑身脏兮兮的工匠蹲在烧窑旁，手里的活看上去乱糟糟，却异常专注。

　　“这是一尊琉璃大佛的前期工序，我们先做出小样，再调整。”在施君眼里，父亲的作品总是在突破极限。以“心相山水”为例，它是世界上最大的琉璃壁画，长达132米，高4.2米。

　　对玻璃艺术，施森彬为自己确定了两条底线，一是绝不走别人走过的路，二是绝不走别人轻易能走的路。“我的性格决定了，要做就做第一，做独到的东西。”

　　在别人还在探索工艺小件时，他大胆提出了玻璃艺术的“大之美”，结合室内外环境艺术，让观众能够在生活中感受玻璃之美。大英博物馆、南京报恩寺、哈尔滨音乐厅……每一样作品，他都将“大之美”进行到极致。

　　“对工艺必须有一颗虔诚的匠心，没有它，再炫的创意也没法落地。”和伦敦大英博物馆合作时，外国同行纷纷好奇施森彬到底靠什么最终完成了达3000平方米的玻璃艺术外幕墙，“我们融合了沙雕、磨刻等多种工艺，最关键的步骤必须靠工匠手工完成。”施森彬笑言：“对艺术表现而言，以手工打磨为主的‘工业0.5’也有自己的独特魅力。”

　　子承父业钻研手工艺

　　施君有一次代替父亲去参加德国一个玻璃制品展会。好几个外国参展商跑来问：“你认识那个皮帽子吗，他为什么没来？”

　　“皮帽子”就是施森彬，由于他一年四季都戴着顶皮帽子，外国同行就爱这么叫他。那一刻，施君强烈感觉到父亲的事业，已受到国际关注。“他们就爱追问皮帽子今年有什么作品，用了哪些工艺，看到他没来，都挺失望的。”

　　自小在老施身边耳濡目染的小施，被中国传统珐琅工艺深深吸引。展厅里，有把海蓝色铜胎掐丝珐琅座椅，由施君设计、制作。“万瓣手工铜花，万次填釉上色，搭配宝石美玉、纯金鎏金，结合欧式布艺软垫，经50道复杂工序，反复焙烧、淬炼。这是复制品，正品已经送给英国女王伊丽莎白二世，是女王登基60周年的礼物。”

　　上海中心里的珐琅地板同样费尽心思。“近18万根手工掐丝与珐琅巧妙融合，涵盖了远古至今91种鱼形图案。现代人已经很少有人知晓珐琅这种传统工艺了，我想让人们能重新感受传统的审美和文化。”

　　施君用一种极致的方式回归传统，即做到“没有拼缝”。用珐琅做地板，面积越大、拼缝越难，也才越有价值。这是前所未有的挑战。珐琅对精度和温度的要求非常高，从选材用料到设备的合理运用，从对温度的把控到对尺寸的计算，每一步都需要经过反复试验。最终，施君将这个疯狂想法变为了现实。

　　坚守匠心要不断创新

　　采访中，施家父子谈论最多的是“坚守与创新”。“这么大的玻璃制品要一次成型非常难。你看，这就是当时烧制‘心相山水’的琉璃隧道窑。”施君指着一条长长的隧道介绍说，这是全世界唯一一条长度达到100米的隧道窑。

　　“这个窑的技术参数、温度把控，全是我们自己设计的。材料和装备的创新，才能让艺术有更好的表达形式。”

　　每一次异想天开、另辟蹊径，常常是从材料上迸出“火花”的。施森彬认为，设计创新很重要的一个方向是材料创新，它可以是引进新材料，更应该是对原有材料的嫁接和再开发，做到“点沙成金”。“我们是复合型工匠，会设计、会制作，还要能创新材料，不断突破自我。我花了十几年时间‘闷头做’，现在可以登场了！”

　　施君的追求跟父亲一样：“过去做不到是因为技术瓶颈，如今传统手艺可以与现代科技相结合，没有理由不做到极致。”

　　竹简山水、无缝地板，这些闪烁在上海中心现代空间里的传统因子，是一家匠人的工艺与记忆，在“上海新高度”里艺术与情感遥相呼应，奇妙而温暖。

　　“作为上海人，我们的作品能融入到上海地标建筑中，非常幸运。我的孙子，能看到他爷爷、爸爸的作品在这里展示，所有的付出值了。”施森彬自豪地说。

　　本报记者 叶薇