许是巧合，本届上海国际艺术节中，我们在重逢小提琴名家安妮-索菲·穆特的同时，也迎来了当今乐坛另一位炙手可热的女性小提琴家茱莉亚·费舍尔（Julia Fisher）在上海的首演。两位各自时代德国女性音乐家中的领军人物相继亮相东方艺术中心的舞台，申城乐迷耳福不浅。

　　音乐对茱莉亚·费舍尔的眷顾好似与生俱来。4岁习琴的她，曾受慕尼黑音乐学院的名师安娜·楚玛琴科（Ana Chumachenco）多年悉心指点。她12岁在梅纽因国际小提琴比赛中夺魁，并获“最佳巴赫作品演奏奖”后，一颗闪亮的新星在琴坛冉冉升起。从此来自世界各地的演出邀约不曾间断，她与维也纳爱乐、柏林爱乐、莱比锡布商大厦管弦、纽约爱乐、克利夫兰管弦等名团，以及布隆斯泰特、马泽尔、迪图瓦、艾森巴赫、拉特、蒂尔森·托马斯等指挥大师都保持着密切的合作。近年来，费舍尔先后在荷兰五音、迪卡等公司录制的一系列艺术品质甚高的唱片，将她的琴声传向世界各地，也为她赢得德国古典回声、法国金音叉、《留声机》杂志“年度艺术家”、法国Midem古典音乐大奖“年度器乐演奏家”等多个重要奖项。几年前，27岁的费舍尔受聘法兰克福音乐与表演艺术学院，成为全德最年轻的教授之一。在忙碌于舞台的同时还能兼顾教学，并将之视为自己艺术生涯中重要的一部分，这在与她地位相当的同行中实属罕见。

　　作为一位生于德国的小提琴家，巴赫的音乐在费舍尔风格宽泛的曲目中有着不同寻常的地位，始终伴随着她的成长。她曾说：“巴赫的音乐世界总是令人惊奇，但由于其异常复杂，人们又很难简单将之具体地描述出来——这也许正是一直以来巴赫音乐让我们所有人感到神秘而不可企及的原因。”早在演奏事业起步之初，她就在梅克伦堡音乐节中完整演奏了巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。对她而言那是一份无以伦比的美妙体验，“你手拿小提琴一个人站在台上，必须独自承担起音乐演出所有的责任，而你也可以按照自己的感受，随心所欲地演奏，那一刻你是自由的。”这次难忘的经历，促使她在22岁时就录制了这部杰作。无论是她在三首奏鸣曲各自高难度的赋格乐章中所表现出的清晰的条理和敏锐的洞察力，还是对于《d小调第二组曲》中气势磅礴的“恰空”那情绪饱满、充满内省精神的解读，都预示着她将成为新一代提琴家中诠释这部作品的佼佼者。对于这套唱片，评论家们纷纷不吝赞美之辞，《BBC音乐杂志》也将之评为“最佳新唱片奖”。

　　巴赫之外，帕格尼尼的《24首随想曲》同样为费舍尔所心仪，她也是史上少数灌录全套帕格尼尼随想曲的女性小提琴家。面对这部创造性挖掘出小提琴最大的音响潜能、且使整个浪漫主义时期的器乐演奏水平产生质的飞跃之作品，费舍尔的演奏更着眼于其中丰富、迷人却又常被人所忽视的音乐内容，展现出作品背后深藏的情绪与意境。在她看来，较之一般的小提琴技术作品，这些随想曲不仅更具魅力，甚至还蕴藏着令人动容的、巨大的音乐震撼力。“这二十四首曲子代表了二十四种心情，每一首都独具匠心，每一首都引人入胜”。

　　虽说费舍尔的录音佳作迭出，但显然她更享受站在舞台上的感觉，这是因为她需要和听众交流，也需要音乐厅里那种专注的氛围。与此同时，正如费舍尔所言：“我永远不会按照同样的方式诠释同一部作品，今天的我与昨天不一样，在做好充分准备的同时，我也为自己保留了一定的即兴发挥的空间。”这或许也是现场聆听她演奏的魅力所在。11月18日，当费舍尔手持制于1742年的瓜达尼尼名琴，与多年的搭档、钢琴家马丁·汉姆辰共同演奏舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克的三部奏鸣曲时，她的琴声又会与以往大家早已透过唱片熟悉的演奏有何不同？