提及伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团两个名字，相信多数中国观众们都不会陌生。作为一支仅建团30多年的“80后”乐团，他们能够在2008年被《留声机》评为全球十大交响乐团，可以说是古典音乐界的“奇迹”。

　　这一“奇迹”曾在今年五月遭遇生存问题。因布达佩斯市决定削减77％有关音乐方面的经济预算，以致乐团不得不取消原本已安排的多场音乐会，其中涉及到相当一部分计划中的巡演。对于一个以巡演为主要演出季的乐团而言，这无疑是致命的打击。所以能看到布达佩斯节日管弦乐团本轮中国巡演（四地，北京、上海、广州、西安）的乐迷是幸运的，因为我们的老朋友也许在今后很长一部分时间里都无法出现了。

　　初听布达佩斯录制的德沃夏克《第八交响曲》，会想象他们是一支拥有饱满激情与活力的乐团。而经过多年的沉淀后，音乐中更多了些对于生活的泰然处之。

　　作为东欧名团，布达佩斯承袭了欧洲管弦乐团席位的排列方式，这对于演奏肖邦和德沃夏克的双管编制管弦乐队作品是符合时宜的。值得一提的是，他们还根据自己的声音特点做了一些改进：将低音提琴放置在整个乐队的正后方；对中提琴与大提琴位置做了对调；木管乐器集中在一个狭小的空间之内。这让乐队在整体音色层次上更为融合统一。

　　音乐会中三首作品的处理都相当独特，显示了伊万·费舍尔“不走寻常路”的一贯方针。《魔笛》序曲整体速度偏慢，庄重多于逗趣；而《第八交响曲》第四乐章则进入了一个新的世界——强时风驰电掣，弱时气若游丝，期间的转换如同坐过山车一般令人心跳加速，让我们体验到了一个全然不同的德沃夏克《第八交响曲》。肖邦《第二钢琴协奏曲》无疑是三部作品中令人最为印象深刻的一部。指挥、乐团与钢琴家德扬·拉齐奇均以一种十分纤细的方式演奏，三位一体地伫立着。你有恍惚感，仿佛自己是不是在听一首钢琴协奏曲，因为钢琴与乐队融于一体不分彼此；而独奏时又能让人屏住呼吸。拉齐奇对第二乐章的演奏将肖邦的柔弱与纤细拿捏得恰到好处，似乎肖邦的灵魂再一次降临了。返场曲再一次论证了费舍尔的独具匠心，管弦乐队瞬间变成了一支训练有素的“布达佩斯节日合唱团”，而最后一支《茉莉花》更是燃动了整个音乐厅的气氛（见图）。 

　　不论是平淡还是抓人眼球，排名前十抑或不是，布达佩斯都给我们留下了一个难忘的夜晚。他们干净的演绎风格、严肃与搞怪并存的音乐态度，都是我们应当从生活中汲取的能量。