今年的中国校园戏剧节在上海的各个舞台上热闹开锣，从普通高校走出来的这些年轻人，没有在专业的学校里受过专门的技能培训，却用自己的作品赢得了观众们的惊喜。相比专业演员来说，大学生对戏剧的纯粹理解和倾心投入，折射出社会对校园戏剧的影响，也带动了戏剧的发展趋势，让人看到了未来中国戏剧事业的无限可能。

　　原创戏剧展现独特思考

　　原创戏剧是校戏节中最为闪亮的部分，它给了学生巨大的自由支配空间，实现了创作者心中最原始的对戏剧的热情，朴实又毫无功利性。大学生在戏剧创作中表达自己对社会、生活、人生以及对戏剧本体的独特思考。例如上海戏剧学院的原创话剧《不要担忧》，讲述了大学生和留守儿童之间的动人故事，用独特的表述方式，让观众体验真实情感的魅力；北京大学的作品《元培校长》，用独特的视角和充满情感的讲述方式，缅怀蔡元培先生，整部剧充斥着学生们对伟大人物的敬仰之情；陇南师范高等专科学校的原生态音乐舞蹈剧《池哥昼》，从白马藏族人传统的祭祀活动中获得灵感，继承传统、大胆创新，用恢弘的场景展现白马藏族人祭祀、征战、爱情、劳作、欢庆等场景。

　　这些原创剧目中，包含着学生们对人生哲理的冷静思考，对未来理想的热烈追求。风格各异、生动活泼的剧作和演出形式令人耳目一新，常常有巧思奇想如电石火花般闪现，使人赞叹。

　　搬演话剧拉近距离

　　搬演话剧和名著改编，是近年来校园戏剧节参演剧目的主要创作源泉，有些剧目将原著中的重要情节或人物进行加工，提炼出精彩的对白；有些则刻意将时空颠倒，重构戏剧性的人物关系。不少改编剧中充满着现代生活气息，也有从原著中，在不失原作神韵的前提下注人自己的理解。例如，武汉大学搬演《喜剧的忧伤》，复旦大学选送《查理二世》，学生们稚拙、纯朴的表演毫无雕琢之感，“接地气”地拉近了观众的心理距离，令人产生了强烈的共鸣。

　　广东星海主推音乐剧的形式，足见如今的社会文化对校园戏剧文化的影响力。这样的形式极大地活跃了大学生的艺术创作思维，培养了大学生在舞台上自如、 松弛的表演能力，活跃了校园戏剧文化。 本报记者 张艺