一段时间以来，谈论手艺、匠人，逐渐成为一个颇有热度的话题。那些匠人们，一辈子只做一件事情，历经岁月磨炼，纷纷成就为大师。这些颇为励志的故事，一方面体现了社会对潜心技艺、精益求精的匠人精神的肯定，另一方面，也是对近三十年来，我们的日常生活用具日益塑料化、粗鄙化的一种反拨。

　　谈到手艺，大家最先想到的可能就是日本，南部铁器、手工陶瓷，乃至厨房用具，几乎涵盖了生活的方方面面。日本人也确乎有将日用器物上升到形而上学的本事，美其名曰“生活美学”。一时间，译介日本手艺人、日式生活美学的图书也成为业界潮流，颇受城市白领的喜爱。

　　那么，作为曾深刻地影响了日本的中国，手艺又是怎样的一个状况？介绍这样内容的图书，原本很是难觅，文汇出版社新近出版的《手艺与禅心——寻找中国匠人之旅》一书，填补了这个空白。是书实地走访了散落在民间的二十位匠人，从云南边陲的银匠，到江南水乡的陶艺师；从九十多岁的国宝级旗袍大师，到85后青年才俊团扇男神；从质朴执着的斫琴师，到喜乐活跃的竹编师，以个案探访的方式，细腻深入地展现了这一门门手艺可以抵达的技艺和美学的高度。看了这本书，由衷地感叹，其实最美的手艺还是在中国！

　　可惜的是，手艺在中国一度遭受冷落。那种子承父业，一辈子只做一件事情的故事，在急剧动荡和变革的时代，都成了遥远的传说。到重新认识和发现手艺之美，大匠凋零，青黄不接，传承成了个大问题。于是，各级各类“非物质文化遗产”的组织评定，各门手艺传承人的甄选认定，纷纷排上日程。这当然体现了对于民艺的重视，有文化抢救的意味。但是，手艺的生命在于使用，存于日常，在于回归普通人的生活。日本民艺传承的成功经验，也在在证明了这一点。手艺是淑女贴身的旗袍，是文青手里的折扇，是茶客指尖可握可把玩的杯盏……手艺一旦脱离了日常，脱离了使用，从民间的桌案被搬进博物馆的玻璃橱柜，从日常器物“升格”为非遗展品，如此，这门手艺离它的消亡失传，大概亦不远矣。可喜的是，在此次寻访中国顶级匠人的过程中，我们发现，这些立足于生活，坚持手作日常器物的手艺人们，也获得了民众热情的回报。在太湖边上的小村子里做竹编的王雨夫妇，花四年时间做一只竹丝扣瓷的杯子，把竹编做到了比前辈大师更精细的程度，粉丝不在少数；做团扇的李晶，则把缂丝这种以前只供出口高冷生僻的传统手艺，推广到了年轻群体中。

　　明代魏学洢的《核舟记》，就惟妙惟肖地描绘了在桃核上精雕细刻的“大苏泛赤壁”的场景。这可能也是中国读者最耳熟能详的有关核雕手艺的优美文字。日本手艺的成功传承，很大程度上也得益于柳宗悦、盐野米松等人不遗余力的推广。他们的著作《民艺四十年》、《留住手艺》甚至成为手艺爱好者们人手一册的“圣经”。这本《手艺与禅心》，对于中国传统手艺文化的传播推广，定会有所助益。