认识子农兄十余年，但见面的机会不过两三回，其间联系也极少，但他一直是我知心的朋友。就像他笔底的荷花，身陷淤泥、居于幽晦之境，没有国色天香，仍默默伸展它曼妙的身姿，开出清冽而高贵的花朵，吐出一份淡淡的芬香。

　　子农是一位有着古典情怀的艺术家，他尚朴、守拙。十多年前认识他时，我只知他能写会刻——他写一手古拙的魏碑体，并刻了许多古雅而质朴的印章，内容多涉禅茶佛道以及文人的闲情逸致。子农写字，用笔内敛、逆入平出，饱含中正之气，极具金石韵味。

　　十余年间，我对子农一直停留在此种印象之中。所以半月前，当我看到他的彩墨荷花画作时，着实有些吃惊。我观念之中的唐子农绘画应该是一笔的水墨或宿墨，不染尘世的红绿青黄的。但一想，画者心也，心之多样，画也就会随之多样，况且当下又是一个瞬息万变的时代，我们万不可死守教条。

　　子农的荷花，虽无过多的现代造型，但也非古典样式。它使用了绘画的多种手段与方法，写意、写实，水墨、彩墨、重彩，甚至岩彩。这多重元素的组合，为我们评价他的作品带来某种困难。

　　但是，艺术存在的目的，除了表达我们自己的观念、情感之外，还在于发掘我们身上那部分看不见的东西——潜能、潜质。

　　十多年的时间，子农已变身为成熟的艺术家，他的里里外外有了许多的不同。然而，我坚信，在他的人生和艺术中，那些至关重要的东西，依然如故。就像我们眼前的那片荷塘，茂密繁盛、挺拔强健，但仍然有着一份惆怅、一份忧伤。从中，我们隐约可以窥见传统文化的那种幽深与静寂，当然也有海派文化那种游离与新进。正是这多重的感觉营造了这个别开生面的荷塘。它属于唐子农，也属于这个时代。

　　一片多彩的荷塘，绽放出隐约的精神之花。