和在具象写实中表现当代的视觉形象不同，王劼音的视觉资源无疑来自于心象。但他的创作，既不是再现自己的幻觉与梦境，也不是探寻隐藏在世象中的抽象结构与形式，在如何编织自己的画面形象方面，他只是借助于审美客体的经验化的形象，如花瓣、花叶，如山石、树木，等等。作为经验性的对象形态，花卉与山水在他的作品中并不具有个体性，这些花体山形只成为他进行画面形色分析与意味营造的符号。但他的作品并不因符号的简单而成为经验的复述或程式的复制，他的难点，恰恰在于在这种简单的符号中创造丰繁的意象，在于在每幅作品中表达并不相同的审美体验。就此而言，激发他创作热情的或许和具象写实绘画大抵一致，那就是感于璀璨灼华的生命绽放，慨于百味人生的世态炎凉；但当他表达倾诉这些感慨时，却经过心灵视象的转化，仿佛心灵视象成为现实物象的转换器。他的艺术创造，便体现在如何间离这种现实的视觉图像。

　　想象，无疑是这种间离现实的重要思维方式。王劼音的想象不是幻化成新的形象，而是让这些简单的符号形成丰富的意象，尤其是通过色层、滴痕、肌理和涂鸦般的线条构成一次次新奇而独特的视觉体验。其实，他的画面色调也被限制在石青色、灰褐色和米灰色等有限的几种调性内，但他却通过被稀释了的丙烯在画布上的自动性渗化、轻松随意的横扫薄涂和意态绰约的硬笔线条来形成变幻莫测的色层、斑痕与肌理，从而让人玩味这种没有技巧中的技巧、漫不经心中的意匠和不塑造形象中的意象。在他的作品中，语言既是他创造想象的翅膀，也是赋予受众想象的羽翼，语言本身成为一种精神的直呈。

　　实际上，王劼音对于心象的捕捉也是有视觉资源的。譬如，他偏爱的石青色、灰褐色和米灰色等有限的几种色调，多半借鉴了敦煌壁画历经千年而形成的图像。这种图像色调已滤除了人间的烟火气，显得古朴苍凉、绵柔典雅、底蕴丰厚。在某种意义上，王劼音通过简约的画面图式而传递的无穷意味，无疑来自于千年壁画弥漫出的古朴沉着的气息，是这种气息赋予了王劼音心象以历史的厚度。再譬如，他对于滴痕斑渍、薄涂笔触与硬笔线条的兴趣（这几乎构成了他作品的语言主体），有些接近街头巷尾的涂鸦。这种被严肃艺术看来有些不入流的图像却被他借用到画面中，并和中国画的写意性有机地结合在一起，形成了诙谐与庄重、自由与谨严、发泄与抑止的冲突和对比。

　　中国美协理事、《美术》杂志执行主编  尚辉