台上唱戏的，称演员；台下看戏的，叫观众。

　　偏偏有看戏的不安分，也想上台亮亮嗓子、伸伸拳脚，于是产生了票友——闲暇之余，学习身段，钻研唱腔、一有机会，登台亮相。

　　有唱的，还得有拉（琴）的、打（鼓及打击乐器）的，于是，就有了拉琴的票友，称之为“琴票”。

　　对于唱戏的票友来讲，“琴票”是很重要的。三十多年来，我一直从事戏剧行当的采访、节目录制工作，懂得唱戏很重要的是“人物唱腔的情感要琢磨得透一点、唱腔的味道要浓一点、节奏板眼的掌握要准一点”。对于爱好者来讲，唱的时候，节奏、板眼往往比较容易出错。像我这种“菜鸟”级的爱好者，碰到好的“琴票”，给你拉琴的时候会启发你、点拨你，使你唱准、唱对，受益匪浅。

　　国际票房的沈棨霖，面相敦和，总是笑嘻嘻的。其父亲沈雁西，曾经是梅兰芳大师的琴师，可以讲是家学渊源。因为听说他擅长为青衣伴奏，所以我唱的时候不愿惊动他，以免尴尬。今年初，国际票房与政协之友社联欢，沈棨霖主动给我伴奏，一曲《文昭关·一轮明月》唱下来，只觉得很是合拍，大家反映蛮好。实际我自己晓得，最后唱“今夜晚怎能够盼到明天”时，错“扳”了，是琴师沈棨霖、鼓师樊书珩以及乐队的老师们，帮我“打鼓门”打过去了。

　　春秋京剧社的陈晓阳，也是大有来头，其祖陈秀华，是杨宝森、李少春……这些大家的老师，听听都让人起敬！

　　与沈棨霖不同的是，陈晓阳表情严肃，不苟言笑。一次陈晓阳拉琴，我唱的是《碰碑·叹杨家》，唱到“八个子把四子丧了，我的儿啊”时，“我”字后面唱八拍，“的”字应该在第九拍唱，但是我老是在第十拍唱。陈晓阳停下琴，告诉我错了，并且一边拉、一边唱给我听。这下印象深刻，后来我再也没唱错过。

　　海上亦社的楼庄东，不仅玩票操琴，同时又是一位赏琴、藏琴的玩家，他的藏琴有“京胡圣手”梅雨田的琴，有杨宝忠亲手拉过的琴，有曾经为谭鑫培拉过琴的陈彦衡的琴、徐兰沅的琴，林林总总有50多把。2010年5月，“浦江京韵——京胡遗珍展”，开创了沪上京胡展的先河。不仅如此，他还穷多年精力，编辑撰写了《中国京胡与琴师》，洋洋51万字，囊括了京剧史上有名姓的琴师600多位，填补了京剧研究领域的空白，让人在惊叹之际，不免心服。京剧研究学者刘曾复先生指出：这本书“唯其视角的独特、资料的详实、采撷的艰辛，故而价值备存、值得推荐。”

　　纺织京剧团的徐英耀，也许算得上“无师自通”，由于喜爱，自小在音响资料的指导下，熟悉演员唱腔、研究过门旋律，一把琴倒也拉得有腔有调。后来拜在名师门下，更是技艺大进。他不仅为人操琴伴奏，而且参加了上海文艺出版社组织的《京剧曲谱集成》（共10集）的整理出版工作，徐英耀担任6出戏的整理、记谱、写曲（包括琴谱、锣鼓经、身段），其中有张文涓、王玉田的《捉放曹》，根据名家录音整理的《三娘教子》《清官册》，以及合作完成了《上天台》《四郎探母》的曲谱整理。这些工作完成后，成了上海戏校给孩子上课的教材

　　票房、票友对京剧事业的发展，起了推波助澜的作用。