13.开拓花鸟画的新领域

　　当时的画坛风气也好，彼此之间不搞文人相轻，各种流派都能坐在一起，谈诗，谈画，看法虽不同，但仍不妨碍朋友切磋琢磨。邓散木与唐云可谓挚友，在交往之中，兴之所至，先后为唐云刻了不少印章，但唐云一直很少钤用。对此，邓散木虽然有着“谁怜风流高格调”的伤感，但仍不失为朋友，他有一次对唐云自我解嘲说：“你的画件，不用我的印，但也不等于我的印就刻得不好。”画坛的气度，可见一斑。

　　唐云认为，画家之间相互影响渗透，海上画派才能更具特色。一个画家不只是在古代绘画中汲取营养，还要对同时代的艺术兼容并蓄。

　　唐云从山水转向花卉，是从华新罗开始，然后又吸收了金冬心。华新罗的清秀，金冬心的拙朴，唐云追求自己的花卉以清新俊逸为主格，再参以拙朴浑厚的风韵。这样，唐云的花卉就朝着自我设计的方向走去。

　　在绘事的讨论交流中，唐云与朱屺瞻、钱铸九的艺术见解比较接近，三人合作的画也逐渐地多了起来。他们还请来楚生、汪大铁刻了印：“朱屺瞻、唐云、钱鼎合作记。”三人还联合举办了“三友画展”。这次画展虽然没有引起怎样的轰动，唐云的花鸟总算在展览会上亮相了。当时正是国难当头，唐云在他的花鸟画中都寄寓着爱国之情。唐云和朱屺瞻合作的《割烹图》《蛇逐蛙图》，都是揭露日本军国主义侵华的丑恶行为，画上题的都是姜丹书集的前人的句子，以古讽今。在这期间，唐云还作了一幅四尺中堂《青绿山水》，画上是一个儿童骑在牛背上放鹞子，有杨柳飘拂，画上题句为：“杨柳千条尽向西。”唐云还画了一张菩萨像，菩萨的脚下有两小儿在拜，画上题句为“无法可说”，都是对当时政治的讽刺。

　　在唐云的花鸟画中，像这样政治寓意明显的作品，毕竟不多，他的大量作品还是满足于欣赏者的口味。有人要买一张金鱼，唐云就画一张金鱼；有人要杨柳鲫鱼，他就画杨柳鲫鱼。有时为了使一张画能满足多方面欣赏者的欢喜，他就把几种鱼画在一起，再画些浮萍和水草，画面上显得很热闹。

　　一个以卖画为生的画家，既要讨欣赏者的欢喜，又要保持画的清新飘逸的高格调，而不使自己的画风走向世俗化，这是很不容易的。有的画家虽然天赋和基础都很好，为生活计，只是讨好欣赏者，使自己的绘画个性消失了，格调变得低下了，最后使自己的绘画艺术走上穷途末路。这时的唐云不是没有这种危险。但是，他能清醒地认识到这一点，并能把握着自己，正确处理好这两者的关系。

　　笔者曾和唐云讨论过：朱屺瞻是酱园店的老板，他画画是性情所致，不为生活所迫，可以不考虑欣赏者的意见，可以按照自己的性情去画。吴湖帆出身于书画之家，家境颇富，家中收藏又多，也可以不考虑有没有人买他的画，也可以按照自己的性情去画。还有像张大千，他在自己的画还没有得到社会承认之时，以造假石涛来维持生活，既在模仿中打下了坚实的基础，又不会因生活而为流俗所侵。还有一些画家，性格倔强，不愿为世俗所扰，坚持表现自己的风格个性，画虽然不错，但不为一般欣赏者所理解，生活穷困潦倒，像来楚生就是这样。因为生活中常常有这种情形，买得起画的人，不懂画，懂得画的人，往往又无钱买画。唯有唐云无法像以上几种画家那样，他需要生活，生活需要钱；他又需要艺术，要在艺术中表现自己的个性。一般画家难以做到两者兼顾，而唐云为什么能做到呢？唐云认为，自己的经验在于：一是临摹古画，时刻不忘基本功。他卖画所得，也不完全是花在生活上，将很大一部分用来买古画，作为借鉴之用。二是吸收时代的气息，从生活中汲取营养。旅游写生便是最好的办法。他曾和施叔范、唐大郎、卢溢芳、邓散木、白蕉等人去嘉兴南湖烟雨楼，做诗联，描绘自然风景。三是提高文学修养。唐云的诗本来就有基础，因为精力都花在作画上，对诗不可能花太多的精力，但是他的这一批朋友，诗都写得很好，这于他对诗的素养的提高有着潜移默化的作用。