无论是摄影还是绘画，大多数艺术形式的表现都离不开现实生活中的“几何”，生活中的场景存在着无数的天然几何图形，摄影者往往喜欢将这样的图形用镜头勾勒出来；也有一些几何则是摄影者用技巧化平凡为神奇，创造出构图精美的艺术画面。当这些“几何”有机地组合起来，一种将人引领进抽象世界的无限魅力便油然而生。
发掘平凡之中的美学，这就是摄影的神奇之处。作为意大利人最爱的主食之一，通心粉有着弯曲的圆柱体形状，两头有着天然的圆形图案，当它们被随意堆砌，出现在灯光下，澄澈的柔光让画面看起来犹如一幅拼贴画。《空心粉》这幅摄影作品表现的正是这样的几何组合，灯光让整个画面呈现出温暖明媚的橙色，一个个通心粉仿佛是活跃的细胞分子，洋溢着欢乐的气息。
《立方体》这幅作品则更加抽象地展现了几何的神秘，黑与白的色调中，可以看到层层叠加的立方体呈坡状向上延伸着，上方只能看见几根金属支架，由上而下的白色灯光让人只能隐约看到上方物体的阴影，更添神秘。在这幅画面中，构成主体的主要是黑色与白色的菱形图案，立体感就在无数菱形的排列中油然而生。原本比较单一的物体，在拍摄中被挖掘出重叠、反复的形式感，从而获得了构图上的精彩。
为了使画面重叠的效果更显著，在拍摄时最好采用中长焦距的镜头，尤其是针对那些隐藏在日常物体中的几何图形，就需要利用这类镜头的成像特点来压缩画面空间，使重叠物体更加紧密，从而营造出最佳拍摄效果。比如《画板》，原本就有着丰富色彩的画板相互叠加，利用中长焦距进行拍摄，能够使画板的色彩对比更加强烈。而《齿轮》由于灯光的绚烂容易使物体轮廓不够清晰，则需借用镜头效果来突出齿轮边缘的造型美，同时也使灯光在不同切面上变幻更为丰富，产生一种空间交错的立体感，让人感叹原来工业机械也有如此艺术的一面！
几何的重叠需要发现的眼睛，更需要为其找到适合的拍摄方式，才能在表现形式美的同时，将其背后的思想一并展现出来。
