如今，以工业场景、工业遗迹为对象进行的艺术创作不在少数，绘画、雕塑、多媒体等都能将工业文化之美展现得淋漓尽致，摄影也不例外。对于我个人来说，摄影之于城市的工业文明远远不止于纪实地拍摄，更是一种将工业文化变身为钢铁艺术的“魔法”。

　　滚轴、齿轮，还有许许多多普通人根本叫不出名称的部件，很多都在数字化进程中退下了“岗位”，炼钢造船也已经距离我们很久远了，但是那些机器、那些零件却成为了很多艺术作品的元素，让人发现了工业中的造型美。曾经就在某个艺术展上看到了这样一幅作品：经过切割的钢板上镶嵌着几块形状各异的锯齿齿轮，每个齿轮经过巧妙安排，看似相互接合，实际上却是处在不同平面上，在幽蓝变幻着的灯光照明下，静止不动的齿轮仿佛开始缓缓转动，将观众带回了大机器时代的热火朝天。

　　我看着这件作品，看似简单地将钢板和齿轮随意组合起来，实际上却包含了作者对这几个几何造型之间精确的计算，自然的重叠与分离让整个画面看起来颇有些超现实感，于是我便举起相机将这一曲旧零件与灯光的“双重奏”谱写了下来。为了更清晰地勾勒出齿轮独特的线条美以及整体布局的构造美，我选用了长焦距镜头进行拍摄，一方面可以在较为幽暗的灯光下拍摄得更清晰，另一方面也可以使空间的明暗更紧密，立体感更加突出。尽管摄影画面是静止的，但拍摄出来的作品却仿佛有生命一般有着律动的节奏，这如同心跳一般的频率如同工业时代机器运作时的规律般充满活力，引人遐想。虚与实，光与影，视觉上的韵律也能如音乐一般令人沉醉，我想这就是艺术摄影的魅力吧。