范林鹏先生的《荷池气清》格外引人注目：开幅之大，六尺整张，18平方尺，这幅朦胧中渗透着很强立体感的国画，运用西洋水彩画的方法，融入中国画相结合的表现手段，妙合无痕，形神兼备。我常爱欣赏范先生作画，每次发觉线条有新意，挥毫有变化。笔墨纵横，千姿百态，我边看边思，这一次，忍不住问：你都满头银发了，为何还不定型呢！他笑了笑答：定型就是满足，不定型就是不满足。我这辈子，永不定型。 

　　林鹏已70多岁，是颇具实力的沪上画家，名列《当代中国书画家图录》。他笔下的作品，立意新，开掘深，蕴含着自然协韵、抑扬相间、错落有致、浓淡相宜的文气、意境和风格。我刨根究底，追问不定型的因果。他回忆那久已难忘的唐云、江寒汀、谢之光恩师，打开了话的闸门。实际上，名流大家都不愿定型，求索无疆。三位老师也不例外，主张文脉的延续，倡导时代的突破。每张画都有不同的特色，在变化中感觉、触感、冲撞。既讲究深厚的传统笔墨功夫，又坚持不守陈规，创新造化。 

　　当年，他跟江寒汀学画，老师就是竭力强调推陈出新。总是唠叨，做人不能满足，画画也一样，人满足了，就保守了，就僵化了，就不会进步。所以，画满足了，就定型了，只会重复己见，用自己熟悉的老套路，去画自己熟悉的老面孔。同样，老师谢之光他重视传承传统，又反对拘泥模仿，不定型，闯新路。如今，弟子林鹏不断延续老师的这种精神、气质和深厚修养，永不停步，画艺中既渗透了大师的精髓之力，又奔放于新的气息之中。 

　　离开林鹏家时，我蓦然回首上世纪80年代，采写通讯《丹青笔笔寄深情》，与老画家唐云有段相识之缘，唐老那一席话，至今回荡在耳边：画画这个东西，怕的就是定型，一定型就没有创新了，也就没有新意。