梅花在古代作为绘画题材由来已久，“扬州八怪”平生志趣于诗文书画，梅兰竹菊是他们喜爱的题材，常以梅的高洁幽香来表达自己的志趣。在上海敬华2014年秋拍中收录有罗聘的一幅三色梅花四条屏。梅干自左出，细枝侧条多取右倾之势，一路弯曲送出画面之外，枝头繁花密蕊、璎珞纷呈。

　　此图梅花的画法继承了王冕的墨梅法，画中粗枝繁蕊，横斜疏密。树干虬曲，用书法笔意画出，转折布势又具生拙趣味，梅干用笔具有一种内在的力量，这种力量忽轻忽重，行笔的速度有快有慢，由此而产生了一种优美动人的节奏，不仅符合梅干的生长规律，而且表现了梅干挺拔向上、生机盎然的神韵。梅花先以墨笔圈法写轮廓，复用色点染，红白辉映其间，相映成趣，令观者感觉似有暗香袭人，清新扑鼻。花蕊则圈画点染、千姿百态、清冷出尘。画面浓墨、淡墨、干笔、湿笔并用，虚处空旷无忌，实处密不透风，意境深远。纵观画面，整体构图稳定，法度严谨，一派大家风范，甚得“罗家梅派”之韵。

　　齐白石《贝叶虫趣》，画中两片贝叶由万千工笔笔触勾写而出，鲜活而具灵气，极具匠心且颇费周折，显现着白石老人的良苦用心和匠心独运。贝叶与草虫之间既有较好的整体效果，又有细致入微的局部刻画。专注于草虫的体态结构，反映了他敏锐的观察和表现能力。画中蜻蜓翅膀上的网纹，用笔有轻重浓淡的变化，增加了翅膀的动感，画中每一笔，都积淀了他数十年的绘画功夫和学养。贝叶草虫是白石老人独创的绘画题材，他早年游历广东、广西，发现贝叶之美，将其引入画中，并完美演绎。在对贝叶与草虫的描绘中，刻画入微地将贝叶极细密的段段叶筋与蝉蜓之丝丝纹脉，在近乎原大的状态下神形并貌地展现出来，昆虫贝叶相得益彰、相映呈辉。面对白石老人的贝叶草虫，我们可以感受到此中惊人、超凡的天才发现与创造。

　　《霜树丹青图》为谢稚柳先生八十年代末九十年代初时的作品。花卉枝柔叶劲，设色浓雅相宜，雀鸟丝丝不苟，仿佛饱读学者。雀鸟羽毛深厚繁复的点染，凝练精准的勾勒，纤巧秀雅的体态不仅贴近古人的灵魂更贴近自然。霜叶艳丽的色彩，与小鸟、树干淡雅的着色形成了强烈对比，正是他“落墨”法精髓的体现。作品还吸收了敦煌壁画中的“复合线描”法，颜色下面隐约可见的起首的线条与色彩表面复勾的线条相互交织，形成丰富而虚实相映的线条组合，较早年的工整精细，画面更显得清新静谧。题款则是先生晚年书法的典型风貌，秀雅大气，挥洒自如，浓淡粗细的变化自然而极具旋律，已然张旭之风，但依稀还能看到陈老莲的影子。细赏整幅《霜树丹青图》，咫尺间展露了宋人的形神兼备，又融入了元人的清雅含蕴宁静的诗情，笔法细腻色彩轻灵，自是一番江南圣手的情调，为吾辈后人所唏嘘赞叹。

　　因屺老家属一如既往的鼎力支持，也因春拍中藏家对屺老作品的追捧，本次敬华秋拍特开辟海派之栏，继续推出朱屺瞻绘画艺术系列，届时将集聚屺老不同时期、不同题材的精品力作呈现。《庙貌千古》创作于1962年屺老赴杭州、广州写生期间，此幅画作描绘的是崖门古战场宋代古宫遗址慈元庙。屺老笔墨简淡，构图开张平缓，无险峰奇势，却于平坡缓水处尽显“海纳百川”之融态。画艺诸家倡导“作画须有大家气，布局须深厚，立意要高远”，本作构图看似平淡，实则平淡之外有物，近景普通却奇巧；中景用S形留白拉开，开张气宇，增加画面迂回之气；远处群山，笔墨柔韧、舒张、气平，实则高妙也。画作意境满含弦外之音，所谓“凉风雁啼天在水”之意境，也正是如此吧。再看笔墨，屺老不用古法却有画味，苍味入骨，所谓手中无剑，心中有剑，乃此境界也，与吴昌硕研临石鼓文，临气不临形，此殊途同归。嗜丹青者，历来奇多，然天分自成，多少人形不远矣，然“味”、“气”、“格”参差不一，这种高逸内存于心，无法寥然，屺老便是此禀赋自存于心之人。