唐寅一生坎坷，20多岁父母、妻、妹相继亡故，家道衰落。他刻苦攻读，29岁应乡试，博得第一名“解元”。第二年赴京会试，不想卷入科场舞弊案，被株连入狱，革去功名，发充浙藩县衙小吏。唐寅推辞不就，回归故里，但仕途无望，妻子离去，家境清贫，不得不以卖文鬻画为生，54岁就在凄楚孤苦中去世。而这经历，也影响到他的绘画风格的形成。他早先曾拜识沈周，得初窥元代南宗山水之堂奥，后师从周臣，周臣传承南宋院体绘画的北宗山水，而北宗山水的重气势，重写实，精于刻划，雅俗共赏，似乎更适合已经转变为职业画家的唐寅，于是他锲而不舍，精益求精，并博采众长，融入其对于南宗山水的感悟，形成独特的既雄浑又洒脱，既险峻又隽永的画风。唐寅兼擅山水、人物、花鸟画，但其成就最高的，无疑还是他的这一部分的山水画。青出于蓝而胜于蓝，其成就当在周臣之上。

　　《看泉听风图》纵72.5厘米，横34.5厘米，绢本，墨笔。近景山势并不高峻，只画了半边，不见顶，透过云雾露出中景突兀的山石和远景耸峙的山影。北宋山水画的“高远”，在这里化作了“深远”，虽然没有了巍峨壮阔、险峻逼人的宏伟气势，却也增益了流泉细风、纯净淡定的优雅气息。山坡上茂密的丛树，幽泉从崖隙涌出，拾级而下，两个士人临流对坐在盘石上，目光转向潺潺的流泉，略抬头，两耳倾听着流水声和着树梢被风吹动的沙沙声，情景幽谧淡泊。以湿笔勾、皴，中锋勾线刚劲硬朗，侧锋撇出其独特的有似斧劈及括铁皴的线皴，爽利雄健，细腻精到。树叶则双勾和点叶兼施，互为映衬。用淡墨渲染，笔墨简括而肯定，没有太多的叠加和积染，显示出画家技术上的娴熟和自信。图上自题：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”

　　在北京琉璃厂，还流传着有关这张画的一段历史故事。一百多年前的清末，“红顶商人”胡雪岩来北京申请朝廷批准他向洋人借外债300万两，而这必须先打通户部尚书宝鋆的关节。他事先打听到宝鋆家客厅挂着一幅唐寅的《看泉听风图》，便到琉璃厂找一个与宝鋆相熟的人去联络，就说有人看上这幅画，愿出3万两银子购买。宝鋆心知肚明，顺利成交，而胡雪岩的借债申请也很快获得批准。事后，胡雪岩又将这幅画归还宝鋆。

　　张德宁