画家陈鲁勇先生赠我这幅《春光山色图》，那苍茫秀涧的画面让人有一股生机勃勃的感受，观赏之际，爱不释手。不久前，我走进他的画室，观摩了他更多的作品，追踪其从艺轨迹，对他有了比较深入的了解。

　　陈鲁勇对绘画的爱好似乎与生俱来。他从小在农村里长大。那时的农村，家家有灶头，灶头都画着崇明各种花鸟、人物作为装饰。而五六岁的鲁勇，总会痴痴地对着灶头画出神。一次，父母带着他走亲戚，他居然拿起粉笔，在亲戚家床沿踏板上信笔涂出鸡啊牛的。周围的人见了，都说“这孩子将来准是个画家”。幸运的是，上世纪80年代，鲁勇拜到了山水画大家王克文教授门下，成了他的入室弟子，他的天赋得到了发挥，他的画家梦也终于成了现实。

　　鲁勇在几年时间里，临摹了董源、巨然和元四家、四王的大量作品；又到处写生，领略大千世界的生动奇妙，从此画艺大进。上世纪九十年代，他以原作尺幅临摹黄公望《富春山居图》，笔墨洗炼，同样的意境简远，雄秀苍茫，便是例证。

　　鲁勇清楚地记得，1986年初春，他随王老师师兄弟乘火车到黄山写生，开车时间在凌晨而他家远在七宝。交通不便。为此，他不顾料峭的春寒，干脆在火车站坐上一夜。到了山上，师生们一起睡统铺，天不明就带几个馒头，灌上冷开水，上山写生了。条件虽然艰苦，却带来了丰硕的成果。在北海、西海、玉屏楼等景点，他手不停挥，画了三天，带回20多件作品。“这些作品有的随手送人，有的找不到了，也有的被收藏家买去收藏，现在我手里只留下不多的几件，作为对这段经历的怀念。”鲁勇说。

　　鲁勇常说：“中国画有三个世界：自然世界、内心世界和笔墨世界。自然世界生动鲜活而变幻无穷，内心世界融合自然世界和画家的内心感情，这一切刚要通过笔墨世界表现出来。所以，好的作品就必然是三者的高度统一。”事实上，他正朝着这个方向不断地前进着。

　　鲁勇的画，具有一定的写实风格。他的作品，不管冬日雪景翠谷烟云，或溪瀑山色，朝晖夕照，总是努力在表现苍茫秀丽的自然美中呈现自己的某种感受。如《春光山色入画来》，山石结构变化繁复，雨后山间白云流动，空气湿润景色宜人。而亭中高山的登高舒啸则成了作品中大自然精神与人文精神的契合点。看得出，画家的创作是经过认真思索的。

　　王克文老师曾对学生们说过：“现代画家要突破前人模式。在中国画的百花园里，哪怕你只是朵小花，但至少是你自己的。”陈鲁勇一直记住这句话。他的目标便是：成为中国画百花园里的花朵，哪怕是小花。