在刚刚过去的2014年，关良作品迎来了最为风光的一年。特别是在上海明轩的拍卖会上，关良在1978年创作的《东郭先生受教图》，估价350万至500万元，成交价为1552.5万元。而在今年的1月13日，关良从上世纪40年代到1986年逝世前的作品100余件，涵盖戏剧人物油画等等。然而，在上世纪90年代中期，关良的作品并不受到市场热捧，像1994年他的《金玉奴》在朵云轩拍卖会上以1.32万元成交；1997年《孙悟空大闹天宫》手卷在上海拍卖行秋拍会上以7.9万元成交，这已经是当时关良中国画作品的最高价。在不到20年的时间里，关良从一位拍卖市场上的二线画家，一下子成为了顶级藏家追捧的对象。这个过程，无疑是值得我们研究的。

　　梅兰芳写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他（关良）的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”；“南派武生泰斗”盖叫天对关良的水墨戏曲人物画更加赞不绝口。在他看来，画戏的还没有一个人像关良这么“懂行”的，他常说，“关先生的画是活的，看上去很神。”然而，对于许多的收藏者来说，却在很长的时间内缺乏对于关良作品的研究，这其实并不是一种个案，像林风眠、吴冠中等名家的作品，也是经过了很长的一段时间，特别是在拍卖市场上拍出天价之后，才逐渐被人们所关注的。

　　在2014年上海天衡的秋拍中，关良的《戏剧人物卷》手卷，以408.25万元成交。此卷中每个人物都是先生斟酌再三，沉着落笔而成。全画包含着画家一贯的笔墨特性和笔情墨趣，关良的戏曲人物画因其风格鲜明，独具特色，成为中国画坛极具创意与审美意味的经典。他把西画表现主义与国画写意精神结合得天衣无缝，因此在二十世纪的国画创新领域独树一帜。

　　有人曾说，关良的戏剧人物，与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、陈大羽的鸡，都是一个“符号性”的标志，但我们不要忘记了，这些大家并不是以形取胜，更多地还是在于意。正所谓“得意忘形”，而关良作品的受宠，很大程度上是因为这个原因。肖舫