张大千精山水、工人物、善花草，是最具传奇色彩的国画大师，被西方艺术界誉为“东方之笔”。他精通历朝历代的传统绘画，开创了泼墨泼彩的新方法，对海派绘画产生了重要影响。此次展览分为“山水”“花鸟”“人物”“谢家”“血古”五大专区。世界各美术馆、私人藏家的珍藏首次亮相国内，保险总额高达3亿元人民币。

　　我国著名画家、鉴定家谢稚柳先生是张大千一生的挚友，上世纪40年代，他与大千一起赴敦煌研究、临摹壁画，此次展览第一次公开展出了一批珍贵的谢稚柳先生旧藏。谢稚柳之子、策展人谢定伟说，在敦煌的两年，张大千致力于临摹壁画，谢稚柳则做文字工作，这对他们的画风产生了很大影响。

　　徐悲鸿誉张大千为“五百年来一大千”。毕加索看过张大千晚年的画作后赞叹：“真正的艺术在东方。”可是，在中小学教科书中，张大千仅仅是一个文化符号，很少有学生能与他的画作面对面。对此，驰翰美术馆董事长曹峥嵘急切地呼吁，如果再不加强普及与传承，知道张大千的人会越来越少。

　　如今拍卖市场上，张大千作品的单件价格往往超过千万元，办展不易是因为藏家外借作品有顾虑。曹峥嵘表示，自己在与收藏家的沟通中，有一点与他们达成了共识，那就是，三五十年后，如果知晓这位标志性中国画家的下一代越来越少，其作品的价值也会逐步走低。所以，通过展览传承优秀传统文化很有必要。“莫奈作品能够如此吸引中国观众，尤其是年轻一代。我想，张大千也有同样的魅力。”

　　此次特展，正是为了让80后、90后直面大师画作，感受中国优秀传统文化，这个想法也得到了政府部门的支持，该展成了“上海市民文化节重点推荐项目”。展览期间，一批著名画家和收藏家，如谢定伟、乐震文、陈家泠、汤哲明、包铭山、李笠、孙心华、管齐骏等将相继开设讲座，帮助观众走近这位大师。展览持续至10月18日，凡持有“家庭护照2015”的学生，在家长陪同下参观此次展览，可享学生票免费、家长半价的优惠。

　　▲ 《风清月香图》  大千先生一生最喜爱荷花，尤其是以画荷花著称于世。他植荷、观荷，与荷为友，对荷花的真实形态与生长规律了然于心。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，他笔下的风荷、晴荷、雨荷、秋荷千姿百态，白荷、粉荷、红荷、墨荷万紫千红，无论是早期的水墨写意、中期的工笔没骨，还是晚期的泼墨泼彩，都各具特色。这幅《风清月香》创作于1982年，是大千先生的晚年力作，画中的荷叶肥厚舒展，荷花落落大方，荷干顿挫有力。整体构图饱满，层次分明有致，用笔刚柔兼济，笔势粗犷简率，格调清新典雅，主题鲜明突出，显现出张大千画荷的独特风格和艺术旨趣。

　　▲ 《文会图》原藏者为申新纱厂创始人之一吴昆生。上世纪40年代，张大千赴上海时常居吴家，与其有着很深的交情。该作品是大千的精品力作，经过大半个世纪的浮沉，这次首次公开展出。从内容和结构的安排上可以看出是大风堂藏版和天津文物藏版的改良本：以大风堂藏本的背景入画，人物主要以天津文物本为主，取二本的长处融合，从而得臻其妙。画面中，人物神情、动作宛然在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。

　　▲ 《白描观音图》 大千先生画观音，姿态别具一格，“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，融文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

　　《白描观音图》创作于成都市青城山上清宫，由好友台静农撰题文字。这时张大千主要辗转于敦煌、四川两地之间，临摹和研究古代敦煌壁画，时间大约为上世纪40年代初。这幅作品线条简洁而洒脱、柔和而饱满，人物造型渐渐地由明清时期的纤弱转变为丰腴健美，正像台静农所题“下笔飘逸，有曹吴之极致”。大千后将此画赠予台静农。