十几年前，自恋成为小资的标志之一。时光荏苒，夹杂着网购、社交媒体、更方便的出国旅行等巨变，恋物又成了城中文艺派的标志。但，老实说，有很多从小在城市长大的人连盘中餐、身上衣的原形、出处都不知道，恋得没根基。但这丝毫不影响他们去欣赏拥有美物。

　　浦睿文化公司刚出版的一本书可以明鉴这种情操。松浦弥太郎因由《100个基本》、《不能不去爱的两件事》等作品被誉为日本最懂生活的男人。伊藤正子因由《馈赠物语》、《伊藤正子的厨房工具》等作品被大家所熟识，是衣食生活造型设计师。这两位，都是把生活上升为品鉴的生活美学家。他们分列出100件美物，涵盖装扮、餐桌、旅行、家具等局部，男女对照，观念呼应，为我们呈现精良生活的讲究之道。

　　如何选择手拎包、单肩包、皮手套？如何照料、更新永不过时的白衬衫？如何挑选饰品、鞋履？内衣更新频率如何？理发的频率？家中该有怎样的酒杯、食器？这两位，并不是在说教，而是像一对知己在交流自己的心水之物：他说Gamila Secret香皂是每一天的支撑，她说Globe Trotter旅行箱让她更热爱旅行；他说写信画画爱用温莎牛顿貂毛细笔，她说Redecher的毛刷让扫除更具美感……每一件美物都经历了邂逅、欢喜、珍惜、反思的过程，人与物的缘分牵连着太多地点、故事、心情，因而，每一件美物都是独一无二的，从商品、工艺品变成自我存在感的一部分。

　　他们表达了一种很坚定的立场：赏物，用物，并非为了当收藏家，而是为了塑造自我。衣食住行的细节都映照出我们内心的状态、思维的深度。因而，与其恋物，不如先学会赏物，挑选伴随自己的器物，让自己舒适美好，为自我的审美创造环境。这本书赏心悦目，在消费主义的巨浪中淘出审美主义者的金沙，坦率地鼓励大家用正确的方式奢侈消费。

　　与此同时，由同样的出版公司引进了另一本同样是日本人写的书，立场却截然不同——被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”的日本轮岛漆艺家赤木明登先生潜心制作漆器数十载，也经历了匠人、艺术家必经的心路坎坷。他拜访了15位工艺大师，记录“叩问美”的心得随感。

　　譬如：造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在，“做东西的愿望是人的本能吧”。玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水……陶艺家内田钢一的身上、心里有很多伤痕，但造物让他第一次感触到与他人的牵连，所造之物也是有细小伤痕的，让这些“生命的纹理和质感”触手可及。

　　其中，赤木先生和染色师望月通阳的书简往来最特别，也最好读，他们谈的是季节、美酒、火鱼、诗词、书法，不经意间谈及彼此的手艺特色，仿佛他们已走到物我两忘的另一层境界，造物者的幸福延伸到了生活的每一个局部。

　　“在人做出的物品里，有时能感觉到一种把永恒定格于一瞬的东西。”他们都将一生奉献给木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服，与其说是他们精湛的工艺让赤木先生感动，不如说是他们的生活方式让他领悟：造物本身，就是活着；通过材料，造物又让人与天地万物的连接归于本真。

　　从单纯的做东西，到制造美物，双手连带整具身心触摸在美的边缘，但美并无恒一标准。赤木先生写道，先知们选出的风雅之物大多来自日常，每个人对美的感受随心所欲，不一而同，因而他也从不同侧面探究了工艺大师们的创作生活，见证造物者追随自我内心的美的历程。

　　物以类聚，美物有自我意志，从四面八方汇来。人以群分，制造美物的人才会惺惺相惜。这两本书是两种人类生存方式的代表。优秀的造物者必然有独特的赏物论，但用购买力解决美物关系的人却很难成为造物者——这几乎是可以肯定的，且有无以数计的城市人的消费生活为例证。所以，这或许是个终极的取舍。

　　城市青年大都有颗浇不灭的文艺心，爱美物，爱手作……只是不知道怎么做。也许，应该先从学会欣赏开始，从每一件好东西身上汲取造物者的精神，至少当个称职的消费者——不浪费，不挥霍，只求精美且长久，感恩每一位参与制作的人。消费主义也是可以这样善良地深化下去。也许，还可以因为这样欣赏而投入，从赏物者升级为造物者？