此次论坛的主题是“互联网时代的艺术·设计教育”。上海视觉艺术学院校长王荣华认为，当下国内的教育体系也包括艺术教育，逐渐形成“重器而轻道，重术而轻道”的氛围，这种具有偏差性的倾向对于教育和社会所带来了伤害，最明显的表现就是教育的急功近利、社会的喧嚣浮躁，并逐渐将人们推向了失魂落魄的状态，精神迷茫、信仰失落。因此，学生走出校门时看似掌握了很好的技能，却难以久远，因为许多学生没有深厚的人文情怀给予庞大的支撑。

　　王荣华指出，艺术生培养，要使术、器、情、意、道五位合一。“术”就是基本的技能、方法；“器”是工具、方法以及对器的掌握；“情”是感受、洞察和关怀，也就是人的情绪，情感和情操；“意”是创意、构想、创造，意义、意理、意向；“道”是哲学、价值、观念。在互联网+的时代，艺术与设计院校要应对这种高端集成化的构建，认真反思术、器、情、意、道之间的关系，否则我们失去的可能比以往还要多，付出的代价也会更加沉重。

　　在中国美术学院的校园里面走一圈，会看到什么？院长许江说，会看到陶瓷工坊里的老师正在俯身拉坯，他用耳朵在听那个泥土的声响；会看到书法系的老师年复一年地在书写，每一天要把千字文写一遍；我们会看到那些画室里，那些老师们孜孜不倦地经年累月画同一个东西，一遍遍地抹去重来，一遍遍地退下去冲上前来，他们依立画架，却行走天涯。这就是匠人，别无他求，只想着把活做得更好的匠人。而这正是艺术教育育人的最好方式。

　　许江认为，互联网空间巨大，但并非万能，人们可以借助它的手段，但它并不是全部。某种满足于表面的繁华，满足于技术化、工人化的指标，漠视心灵的习性，从根本上毒害着中国文化的内涵。我们希望艺术教育培养出来的匠人，他们代表了一种特殊人群的状况：要达到庄子所云“佝偻者承蜩”的境界，专注于自己的创作和劳动。他们并不需要有太多的工具、理性的动机，但是他们用灵巧的手来满足心灵的需求。劳动和创作的技艺在这里提升，劳动的细节在这里得以净化，劳动当中各种方法得以试验，到最后劳作艺匠的满足感以及人性感受变成了我们衡量家庭、衡量共同体和衡量社会的价值标准。

　　在数字化社会，国外的艺术生培养看重些什么？俄罗斯列宾美术学院院长西蒙介绍说，在俄罗斯，虽然人们日常使用电话、手机、互联网，但是艺术教育大多只是保留欧洲人在过去十七、十八世纪的模式，或者在十九世纪传下来的一些技艺。因为到了当代，艺术已经被分为传统的艺术和现代的艺术。如果是数字化就证明是现代的，如果是手工的就证明不是现代的。而作为一家传统艺术学院的教授，自己坚信保留传统上留下来的流派，对我们整个艺术发展是非常有好处的。

　　西蒙说，俄罗斯每个时期都向古典主义致敬。我们要求学生在低年纪入学时必须画这些石膏模具，让他们一开始进入艺术殿堂时就找到与历史的联系，这是非常重要的。同时，学画的学生必须学习解剖学。虽然现在一些数字化技术可以帮助我们认识这个领域，我们还是要秉承传统的方式，通过解剖让学生可以了解到人的身体，而实际上在这个世界上最重要的就是人。当学生在画人时，与此同时就已经获得了某种艺术的技能。解剖学能够帮助我们了解和认识人，当学生把人画好了之后就可以更好地去绘画整个世界，而当他们在画世界的时候，这就是所谓的艺术。

　　本报记者 张炯强