又到亦静居，看望师母，然成师已不在了。他陪我走了三十一年，如今他真的累了，要好好休息了。

　　1984年，一个春意盎然的日子里，我第一次来到亦静居。成师和颜悦色地问了我学习篆刻的起因，认真仔细地看了我带去的习作。在成师“望闻问切”后，我的心愿——能在名师指导下系统学习篆刻这门古老的传统艺术，终于实现了。

　　从此，我每逢休息日便到亦静居请益。成师要我先从双钩、临摹汉印入手；接着学习流派印，首先是浙派，其次是吴让之、赵撝叔、黄牧甫、赵叔孺、王福庵等。成师常对我说，大凡学艺皆有一个继承、积累、创新的发展过程，若不拿前人优秀传统加以吸收继承，而枉谈创新，则是沙滩盖楼；若囿于古人藩篱，亦步亦趋，则是食古不化。篆刻艺术的继承与创新之过程同样如此。

　　跟着成师学习刻印数年后，他教我如何留意前人印面以外的东西。只因我生也晚，无法亲见前人治印手段，只能从他们所遗众多著述、印谱中窥得其孜孜以求，继承发展，自立门户的为学之道。平时，我若能看到前人印谱，既揣摩他们印面功夫，又留意其边款跋语。由于好些印家虽未有治印的专门著述，但在其所刻印章的边款中，常常记录了自己治印的心路历程，其中有不少颇具独步匠心的真知灼见。如果将这些印款纵横贯穿起来便可领悟：历史上凡成功之印家，尽管他们中各自探索印学之道的方法是“八仙过海，各显神通”，但在其初始阶段都离不开一个“善假于前贤”、“作茧自缚”的过程，即努力临摹秦汉，取法前人，转益多师，博采众长，从而为个性发展打下扎实的基础，最终借古开今，达到“破茧化蝶”之境界。

　　成师指导我临摹、创作，就是要我“善假于前贤”。荀子说过：“登高而招，臂非加长也，而见者远。顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里。假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。”远的且不论，就从明代至今来看，印坛上善假于先辈前贤之优秀传统，谋己出蓝之路，后来在艺术上各树其帜之人不胜枚举，且流派纷呈。

　　当我小有成绩时，便问成师如何在艺术上有自己的面目。他不以为然地说，水到渠成。即把自己基础的“沟”挖深挖宽，再将各方面知识的“水”博取广引，那你艺术之“渠”就慢慢成了。“作茧自缚”常指自己所作皆是围困自己，然不“作茧自缚”，何以“破茧化蝶”。艺术上质的蜕变，同样须在一个“茧”内完成，当积聚到了一定的能量，便可由蛹化蝶，破茧飞翔。成师为勉励我，遂提笔给我写了“茧阁”两字（见图），它既可作我的别号，与我名字的沪音相同；又可作我的室名，意为只要在茧中积聚好你的能量，破茧之日就不远了。

　　成师驾鹤西去已一年了，为缅怀他的魅力人格、弘扬他的篆刻艺术，让后人有学习江派篆刻之津梁，我们编就了《江成之印汇》。在与师兄遴骏一起校对此书时，常想起太老师王福庵在《滨虹草堂玺印释文》序中之言：“呜呼，先生往矣，手泽犹新，摩挲增感，董理而流传之，后死者之责也，夫何敢辞。”我自以为是江派篆刻艺术的守望者与等待者，一面要竭尽全力地学习继承，一面要持之以恒地等待后来爱好者，再把江派篆刻艺术的全貌呈现给他们，使之继续发扬光大。

　　这，就是我对成师的承诺。