有多少电影插曲成为了家喻户晓的流行曲，陪伴着几代人成长，至今人们还在传唱。而就是陈传熙，用他那熟练的指挥棒，把这些歌曲和音乐带给人们，成为鼓舞人们奋发向上的精神食粮。

　　但凡喜爱电影的观众，特别是中老年电影爱好者，对于陈传熙这个名字必然十分熟悉，稍注意一下字幕就会发现“指挥陈传熙”。上海是中国电影的发祥地，解放后更是中国电影事业的半壁江山，拍摄了无数人们喜闻乐见的电影，其中很多影片的音乐就是陈传熙指挥完成的。他指挥的配乐影片多达六百多部，在这里我仅举几部：《南征北战》《渡江侦察记》《李双双》《林则徐》《聂耳》《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》……美术影片《牧笛》《金色的海螺》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》……还不包括他完成的大量科教片、电视剧。

　　新中国成立后陈传熙出任上海交响乐团指挥，他指挥演出的交响乐也多达六百多场，是我国著名的指挥家。他的风格清晰、流畅、严谨、准确，在音乐界享有好名声。

　　电影艺术是一门综合艺术，除了编导演，也离不开“化（妆）服（装）道（具）摄（影）录（音）美（工）”的和谐成功配合，再加上很重要的一条就是，要有打动人的音乐（作曲）旋律，让人们为之动情，这中间就离不开乐队和指挥的功劳。还有插曲，如电影《英雄小八路》中的“少先队员之歌”，《红日》中的“谁不说俺家乡好”，《红色娘子军》中的“向前进”……有多多少少的电影插曲成为家喻户晓的流行曲，陪伴着几代人成长，至今人们还在传唱。而就是他，陈传熙，用他那熟练的指挥棒，把这些歌曲和音乐带给人们，成为鼓舞人们奋发向上的精神食粮。

　　家里的一架风琴陪伴他成长，从小就练就了他十分敏锐的听力

　　陈传熙能有这样出色的成绩，和他从小喜爱音乐、奋发努力是分不开的。1916年出生在一个知识分子家庭，他是广西南宁人。当时家里有一架风琴，兄弟姐妹都不感兴趣，而他特别喜爱，这架风琴陪伴他成长，从小就练就了他十分敏锐的听力，辨音的悟性特别高。

　　1921年，七岁的陈传熙随父亲在越南凉山居住，当时法国驻军有一支管乐队，经常会集体演奏，调剂军中生活。那深厚、雄壮、华丽的乐声不仅把小小的陈传熙带进了一个美妙、广阔的音乐天地，更使他迷上了音乐。每当军乐队走出军营演奏时，他跟在队伍后面，不管多远都跟着听着，嘴里哼着，他记住军乐队演奏的进行曲，他能模仿不同的乐器哼出不同的声响，他能哼出乐曲的很多片段，那些旋律扎进他幼小的心灵之中。

　　1927年，因为随父亲移居海防市，陈传熙有幸进了一所华侨开办的中学。这个学校十分重视音乐教学，这给他打下了扎实音乐的基础知识，学会了五线谱，学会了吹小号，成为学校管乐队里最小的演奏员。由于他痴迷音乐，学得十分认真，小号能吹奏出不同的旋律，能掌握不同的声部。优美的音乐素养又形成了他一种十分平和的性格，心态特别好，所以他学习特别踏实，特别有成效。

　　1958年陈传熙正式调进上影乐团任指挥，一直干到1992年退休

　　1934年，19岁的陈传熙终于遇到了他人生中的伯乐。上海国立音专的校长萧友梅来到偏僻的西南，在这里招收官费待遇的音乐专门人才。陈传熙以第一名的成绩叩开了“上海国立音专”的大门。国立音专当时有20多名学生，酷爱音乐的陈传熙在艰苦的生活环境中坚持了下来，他以出色的成绩毕业于音专的钢琴系，双簧管又吹奏得特别出色，他的优异成绩使他很快进入了上海工部局交响乐团任双簧管演奏员，并且还在国立音专教课，后来又成了上海音乐学院的教授。就这样他靠着自己的勤奋努力，加上他的音乐天赋、潜质和对音乐的执着热爱，终于成为中国的音乐人才。解放后，作为新中国的交响乐团他曾多次出国参加演出，回国后不久就担任上海交响乐团的指挥。1958年由于电影发展的需要，他正式调进上影乐团任指挥，一直干到1992年退休，退休后很长一段时间也没有闲下来。

　　陈传熙有着丰富的实践经验，只要看到总谱，就能根据影片的长度准确制定出乐曲主旋律的节奏、时值，使乐队能在最短的时间内完成影片的配乐任务。很多电影导演和作曲家和他合作都十分愉快，他常常能在配乐过程中给作曲、导演提出一些极为宝贵的建议。这和他丰富的生活阅历有关，他看到电影画面会产生很多联想，从而充分发挥音乐的感人效应。他能给配唱电影插曲的歌唱演员以充分展示美妙歌喉和动情的乐感，从而帮助演员达到神情并茂的效果。著名歌唱家任桂珍曾对我说，和陈传熙指挥合作是一件十分愉快的事情，“他总是那么和蔼可亲，在录音棚里十分耐心，给我们充分酝酿的时间，让我们情绪十分饱满时才录唱歌，即使时间非常紧，他总为演员创造条件，尽力帮助我们完成最佳的录音状态”。任桂珍提起陈传熙总是十分动情。