在中国的绘画史上，晋唐珍品寥若晨星，宋元书画在数量上略为可观，但不少精品散失异邦：北宋的赵佶、崔白，色调沉稳，工细如生，堪称稀世之珍；南宋马远、夏珪，山水以大笔渲染，雄奇劲健，空濛迷茫；元代赵孟頫、管道升均笔法精湛。除了这些代表性人物之外，更是不少佚名画家湮没在历史的长河中。

　　随着艺术品市场的成熟，不少藏家已经逐渐开始关注到宋元书画，在今年的春拍中，包括唐宋八大家之一的曾巩《局事帖》、南宋著名画家夏圭的《山庄暮雪图》等众多珍品露面。

　　越来越多的藏家进入宋元书画的收藏是件令人鼓舞的事，但我更期待藏家不仅仅是看到宋元书画巨大的投资价值而购买。

　　宋代的文人刚毅而又自信，果敢而多才多艺。在他们看来，文人心中有山水，有一片属于自己的山水，在那里才是他们追求的精神世界。他们深信，自己的山水里有自己的生命，那里才是比权力和财富更高的价值所在；元代取消了画院制度，文人画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。

　　我们常说，社会上缺乏什么，才会产生对于这样东西的需求。经过改革开放这几十年的发展，我国的生活节奏已经加快到了一个前所未有的程度，不少人觉得现在的24小时，只有小时候的一半，必须紧跟市场的角度，否则就会有落伍的危险，追求物质和财富似乎成了当下不少人的根本目标，我们的生活似乎只有物质可以依靠，至于精神上早已是一片荒漠，这也是的不少人开始重新思考哪里才有心中的山水，让心中的美的感悟回归自然，这是重新审视宋元书画的现实意义。

　　但是我们也应该看到，现在的艺术品市场上，追求物质和财富似乎成了当下不少人的根本目标，宋元书画拍卖过程的一个个增值故事，让他们贪婪地追求着一夜暴富的美梦，其结果必然是陷于表面化、肤浅化，其结果往往是价值的迷失。

　　把收藏的快乐完全绑定在物质和财富上，不仅不能得到快乐，反倒折射出人的虚空和浅薄，陷入物欲的黑洞。令我们欣喜的是，在目前的艺术品市场上，特别是在宋元书画的收藏中，大多数的藏家还是有着自己明确的收藏目标和价值取向。

　　可以流通的宋元书画遗珍，其实极为稀有了。绝大部分都已在世界各大博物馆珍藏和陈列。对于绝大多数热爱艺术家的收藏家来说，对宋元书画的热爱不在于拥有，而在于有机会亲眼目睹，心领神会。在今年的下半年，国内的收藏宋元书画大展就将在上海的一家私人美术馆举行，或许通过这场展览，能够让我们对于宋元书画有一个更加全面的认识。