王晓鹰说，当下演出市场呈现“前所未有的繁荣”，演出场次、观众数量、演出收入等都呈繁荣景象——但繁荣不等于发展。“繁荣是量的积累，发展是质的突破。”目前，戏剧发展，需要文艺评论的深度介入。

　　中国文联党组成员、副主席夏潮则明确指出，文艺要繁荣，评论更要发展，且离不开青年艺术家、评论家的努力和贡献。青年文艺评论家更应成为文艺评论的生力军、先锋队，成为文艺评论事业继往开来、发展创新的重要力量。

　　在“二度西潮”（所谓“二度西潮”，是日前北京戏剧界提出的概念，意为大批外国戏剧引进热潮，正在北京、天津、上海等地掀起。“一度西潮”是指上世纪80年代西方戏剧思潮的引入）到来之际，不少来自全国各地的青年评论家表达了忧思、忧虑、困惑、困扰。如何找到“戏剧的中国式表达方式”，如何推进中国戏剧前行？

　　首先，大家一致认为，评论界要促进创作方投身“经典意识”的创作，以解决人的精神问题，对人性进行深度开掘和表达。如果我们不放弃功利目的，不进入经典意识层面探讨，那么我们引进那么多外国戏剧就毫无益处。第二，评论界要帮助创作方进入有“中国意识“的创作。如果在讲好中国故事、表达好中国情感的同时，还能传递中国文化哲思，则更佳。具有中国意识的创作多了，才能明确中国戏剧的发展方向。第三，评论界要帮助创作方进行有“开拓意识”的创作。

　　将中国传统文化纳入中国戏剧的现代品格和当代活力的框架，并有量的积累、质的沉淀，在此基础上，中国当代戏剧才能与世界平等对话。

　　创作者其实也期待听到评论家的真的声音——如果评论家也能“浸入式”参与，而不是仅仅一味展现自身学术背景，会对创作遭遇的现实问题更有帮助。评论家也不能以一句“仅供参考”就把自己给“赦免”了。因为发展文艺评论，最终是为了推进文艺创作实践。

　　首席记者 朱光