舞剧《青衣》根据作家毕飞宇同名小说改编，2012年种下种子，筹谋三年，于2015年10月19日在中国上海国际艺术节面向世界。我很感激作家本人对一个青年艺术家的信任，将他自己认为最好的小说，授权我创作，也感谢中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”的支持，把小说搬上了舞台。这其中经历的一切创作甘苦都是值得的。

　　舞剧《青衣》讲述一个女人的一生，不仅因为作家本身小说原著写得好，更是因为在这部中篇小说中，我看到了青衣“筱燕秋”这个角色所要探寻的“生命该如何寄托”这样的主题，这也许是每个人需要思考的问题。筱燕秋是一个很具备艺术家气质的女性，因为她单纯、执着、忘我、敏感，其实这些都是一个艺术家具备的特点，同时又是一个在悲剧意识中完成小说起伏的承载者，人们都在旁观着她的命运。筱燕秋对于艺术的痴迷，这一点，我们很像。不同的是在探讨如何寄托生命的时刻，筱燕秋（原著中的京剧演员）选择了身体的声音，而我选择了身体的姿态。小说本身的文字充满温度，风格很抒情，内心描述细腻，特别适合舞剧表达的特性。而在舞剧的创作角度上我更愿意去关注一个女性角色（筱燕秋）的人物命运，去触碰人性中更为深刻的一面。无论怎样思辨，人活着，生命该如何寄托呢？筱燕秋通过登台演戏和饰演戏中角色去寄托生命，这似乎就成为了她生命里的全部。她有时如痴如醉地自我陶醉，有时醒来又扪心自问自己到底是谁，她就在这样的内心困境挣扎，可生命的目的到底是自我还是他者，我想对她而言，可能已经不重要了，甚至，她可能都忘记了自己。这部舞剧我以导演的身份，想让筱燕秋与时间做次对话，在舞台上去呈现一个人的生命长度和浓度。

　　记得南京发布会，作家毕飞宇在答记者问时讲道：“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。王亚彬抓住了她，并让她成为了王亚彬自己。”成为了“王亚彬自己”其实并不重要，重要的是透过她的呈现去看待“生命该如何寄托”。

　　舞剧《青衣》以“世界语言讲述中国故事”，秉承了“亚彬和她的朋友们”创立之初的愿景和创作方式。当代舞发展至今，作为中国本土艺术人才，如何创作出可以与世界舞坛接轨的艺术作品，如何与世界范围的艺术对话，我想这是我们这一代舞蹈创作者所要思考的问题。舞蹈这门艺术形式，在我看来，非常具有国际性。同时，舞蹈创作也应该拥有国际视野，并以开放的心态做好当代语境中肢体作为灵魂最为自然、贴切地完美体现，使人类情感、思想理念最为精准地表达出来。

　　上海国际艺术节是国内重要的国际性的艺术节，每年都会邀请很多著名剧院的艺术总监，或者剧院的负责人，来看节目或者进行挑选，这真是一个非常好的平台，可以让本土的、年轻的、有才华的艺术家，有机会直接面对世界舞台。特别感谢艺术节“扶青计划”委约创作的大力支持，舞剧《青衣》才能有更多面向世界的机会，沿着“一带一路”的足迹从中国走到匈牙利，再面向更为宽阔的世界舞台。

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