C02:艺术评论/国家艺术杂志
     
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~~~——我说安塞姆·基弗
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2016年12月03日 星期六 放大 缩小 默认   
“主义”不是空谈的
——我说安塞姆·基弗
达世奇
■ 白立方画廊在伦敦举办的基弗展现场
  ◆ 达世奇 

  不少艺术家朋友认为“流派”和“主义”只是标签,并无意义。我认为,有的人搞艺术是一种玩乐,别人的讲究你可以不理。就好像玩扑克24点加减乘除游戏,不必考虑学习研究更高深的数学。代数几何和微积分都是某种数学项目的标签,在学习时有深入递进的关系。标签是一个缩写,囊括了某学科的丰富内容。要想在数学上不断进步,光会24点扑克是不行的。

  最近的热门话题是安塞姆·基弗,要深入他的作品,离开“主义”就进不了门槛。德国表现主义画展在上世纪80年代初来过中国,当时年长的画家大多拒绝接受。表现主义是在写实艺术的基础上,对造型的简化与忽略细节的准确性,以画家本体的情绪为出发点激烈宣泄。悲情与痛苦,阴暗与孤寂中的情绪扭曲较多。马蒂斯柔和抒情的表现性画面比较罕见。

  超现实主义中的达利最为人所知,他以表现弗洛伊德的潜意识著称。由于取自梦境较多,画面压抑恐怖,物体与情景扭曲与断裂,没有正常的逻辑关系。英格丽·褒曼与格里戈里·派克主演的《爱德华大夫》中有达利亲自设计的电影背景。

  自学成才的法国画家卢梭,有人称他是后印象主义。他与高更一样,对象征主义的新发展起了作用。象征主义不直接表达一件事物,而是通过多方面的思维变化,来隐喻和暗示作者的意图。在西方艺术教育中,儿童绘画的丰富想象,表达多重内容的集合,或者提取精练的图像,成为象征主义绘画的新普及。象征主义较多地利用动物与人的互动,在画面情节上有一定的逻辑关系,这与超现实主义不同。

  在抽象画鼻祖康定斯基之后,艺术更多地从情绪走向精神层面的表达,舍弃客观外形是一个共同的特点。米罗的表现性超现实主义,夏加尔的象征性超现实主义都是写实与抽象相结合的运用,扩大追求内涵的精神意义。

  那么基弗的新表现主义是什么?他将历史,宗教,诗歌和音乐等作为题材,用隐晦的绘画象征语言来表达。这些题材不是可读的写实画面的故事,而是精神上的理解和感受。事实上与米罗,夏加尔在同一个只能感觉与意会的层面。只是下意识,梦境,人的各种意念愿望换成了对文化产品的自我解读。问题出来了,观众对他画面中演绎的圣经故事,战争,历史与音乐,并非那么能够定向捕捉,只能是总体有伤感和阴冷的感觉,这与其他精神层面的绘画语言作用相同。在画商与艺术评论家的推动下,众多的文章汇总成共识给观众洗脑,将基弗推向高峰。人们从不明白中似乎看到了悲痛;迷宫中好像闻到了战火;一丝似乎被解说后的认知,突然又转眼即逝的哲理。这种马上要捕捉到手却又滑脱的感觉,把基弗的作品推向深邃。基弗告诉你这是来自什么音乐,然后观众行为参与地去冥想旋律与节奏。看不到画中起伏冲突音韵不要紧,起码观众凭标题和介绍,做了一个用想象与感受同步寻找画中踪迹的实验。

  我承认基弗是一位出色的艺术家,在抽象作品的结构上造诣很深。在一定数量作品的排列中,每一件作品有独立的视觉画面,总体不失表现阴暗与颓废。这对寻求形式突破,又在自我瓶颈中挣扎的画家来说,是会感到惊艳的。

  基弗有文化知识和修养,那是肯定的。从一段他的录像中看到他在创作时的讲解:“这幅画我创作了很久很久,一层层加上去。现在,我要回到原点。宇宙就是这样,建造了又毁灭,再建造,再毁灭,然后一颗新星又诞生了。为什么?是谁开启这个运作?谁负责?没有人知道。我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?”

  恕我直言,这话语老了。最早高更提出,已经过了百年。后来许多中外艺术家重复唠叨,实际上是空虚中故作深沉,无语中重复前人,透露了创作者手上的技巧感觉超出他思维的能量。看看今天科幻和魔幻电影,人类对宇宙的认识已经有很大的进步。现实是一个脚步一个脚步的前行,我们从自然来又归于自然。人类如所有生命或者物体一样漫度生死过程,史前文明足够给现在的人类启发。在有限的生命范畴内,人类有一定意义,就像本人在家庭里的意义。但是对于整个社会来说,没有你社会照样发展,地球照样转动。一个具有大能量的人,对一段历史时期有一定意义,但是对更大范畴的地球生命来说,是没有意义的,更何谈宇宙太空。如果问起史前伟人对今世人类有什么意义?回答肯定是没有意义。

  我的评论不是说基弗在忽悠观众,他沉浸在自己的创作想象中,事实上他的艺术表达与意图有较大距离。艺术创作有一个共识尺度,把话说得太白,内容简单,就成了行画。想要表达很丰富的内容,又说不清道不明“就这么着吧”,其实是表现上的黔驴技穷。他用文字标题与画外的强加解释挖了一个陷阱,让观众陷入寻找的泥潭,堕入云里雾中。

  基弗先用照片拍摄,然后再做加工。他要捕捉什么?他拍了大量的“垃圾”景色,包括建筑废墟,铁锈,腐烂泥泞,风化陈旧的自然状态。他的作品张力,其实来自于自然岁月的侵蚀与溃败。说实在话,达利与米罗的时代,独立艺术家走在电影的前面。到了现在,不管多大牌的艺术家,都在电影视觉艺术前甘拜下风。

  没有名的艺术家有其幸福的地方,可以默默无闻地享受着创作。而基弗在此同时,正忙于发表声明,接受媒体采访,看着各种争议文章,筹备反击展览,与合作人研究如何才能使作品更大升值,搞得晚上难以入眠。

     
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“主义”不是空谈的
商场里办画展不用『装』
缺啥显摆啥
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