艺术圈最好玩的事，就是经常看到不懂传统的人拿“传统”说事，不懂当代艺术的人披着“当代”的法袍自嗨。

　　不懂传统而特别爱拿传统说事的，往往是那些水平连晚清造假画的苏州片子都不如的人。他们画得貌似古人，却没有古人作品的气韵和精神；笔墨匠气、俗气，缺乏灵气和大气；临摹或拼凑古人以及现代名家的作品，并浓妆艳抹讨好市场；逢人便鹦鹉学舌念叨几句古代画论和老庄、禅宗里的名言，用烂的一句话就是“天人合一”，但这些大词儿和画画有什么逻辑关系，他们从来说不清楚。

　　他们从来不深究，到底什么是传统？传统是从哪里来的？是怎么创造出来的？

　　中国艺术的传统也是前人创造出来，并经过历史的淘汰沉淀下来的精华。我们要学习研究的应该是——前人创造的精神和智慧，以及为什么有些传统经过历史长河而留存下来，而另一些被淘汰掉了。

　　我看到那些尊重传统、懂得传统的画家，不会四处贴传统的招贴膏药，更不会用传统的大棒去打击具有创新探索精神的同行。程十发懂传统，但他的画却并不像古人，甚至还常常会说一些“出格”的话来激励艺术家打开思路，大胆探索艺术“禁区”。陈佩秋以研究古代书画著称，但她坦言自知笔墨无法超越宋人，所以着力从色彩运用方面取得突破。

　　无独有偶，当代艺术圈也有些特别爱显摆自己有多么“当代”的人，时时作睥睨群雄状。好像搭识过几个国际当代艺术圈的洋大人、洋机构，就成了我国当代艺术的权威了。他们最能吓唬人的杀手锏就是“看不懂”——好像看得懂就不是当代艺术了，只有看不懂的才牛！

　　其实当代艺术也是从传统的土壤里出来的，尽管它以反传统为使命，但其实反的不是传统，而是那些权威艺术机构拿传统说事、阻碍艺术发展的老爷们，以及人们的习惯性思维。当代艺术其实是很接地气的艺术，是最直接面对社会和公众的艺术，往往会针对作者所处社会环境的热点话题进行创作。我国观众对许多西方当代艺术作品“看不懂”，往往是由于这些作品拿过来时脱离了“语境”，让观众产生了陌生感。而国内一些“当代艺术家”们，却只顾得模仿西方当代艺术家的样子，而不顾他们为什么要这样，就像当年的东施效颦那样。

　　偏偏是不懂传统的“传统画家”和不懂当代的“当代艺术家”还特别显得原教旨主义。那些“传统”爷们爱攻击当代艺术，而那些“当代”爷们也爱鄙视传统艺术，不共戴天的样子。真正的当代艺术家会对传统表达敬意，而真正懂传统的艺术家也会对当代艺术家的艰难探索给予尊重。因为他们懂得，无论传统还是当代的作品，都是艺术这棵大树上结的果实；无论以传统还是当代为旗帜的艺术家，历史对你的检验和评价不是依赖你的口号，而是看你是否为艺术圣殿增添了具有创造性价值的贡献。