初唐诗人张若虚以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”，清末学者王闿运谓之“孤篇横绝，竟为大家”，闻一多评它“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。的确，全诗九段三十六句，四句一韵，结构严谨，字雕句琢，形式与内容完美结合，对个人生命经验上升到宇宙意识的哲学思考，使这首诗无愧于“盖全唐”的美誉。

　　80后编剧罗周因其中一句“江畔何人初见月？江月何年初照人？”，生了将之改编为昆剧的念头，“试图追索这首诗的诞生”。剧本由张军昆曲艺术中心签下，经过三年筹备，同名当代昆曲《春江花月夜》于去年在上海大剧院首演。日前，又作为上海市民院团展演重磅剧目在浦东新舞台上演，启用中型剧场的简约版舞美，让载歌载舞的昆曲表演样式聚焦在演员的唱念做打，明月桥被五级台阶概念化地呈现，黑色作为舞台主色调，干净、写景，在灯效下突出空间纵深感，令人体味宇宙的“无限”与人生的“有限”，时间的“无情”与人性的“至情”。

　　故事始于唐中宗神龙二年，横跨唐朝由盛及衰的半个世纪，穿越人、鬼、仙三界，讲述诗人张若虚上元节明月桥边邂逅名门闺秀辛夷，一见钟情，未及倾诉衷肠，却被鬼卒错拘而亡。张若虚成为阎罗殿上的“钉子户”，不肯投胎，坚决要见辛夷一面。得道成仙的曹娥帮他遂了心愿，27岁的张若虚死而复生，与66岁的老妇辛夷在明月桥下相见，吟出千古绝唱《春江花月夜》。

　　将古老的昆曲艺术与现代人的审美趣味相结合，推动传统艺术的当代传播，这是张军从5年前独创“水磨新调”新昆曲——将正宗昆曲水磨腔与时尚摇滚乐、说唱乐“无缝对接”。因而，在这出被标签为“当代昆曲”的新编原创剧目中，电音伴奏、大头傀儡的民俗节庆感、判官鬼卒的插科打诨与现代幽默......无不迎合现代人的审美趣味。张若虚邂逅辛夷的明月桥在舞台上实景呈现，薄纱红灯笼凸显上元节的喜庆，漫天花雨、空中垂下的鲜丽布幔令舞台流光溢彩，尽显“落月摇情满江树”的情境。虽弃传统的一桌二椅式舞台，为昆曲注入现代的表现形式，但《春江花月夜》并未失守昆曲本体美学，而是遵循曲体模式填词布牌，保留昆腔的原汁原味和古老剧种的神韵。

　　《春江花月夜》的高口碑热票房令传统戏曲艺术如何在“城市剧院”语境下进行传播成为热议。脱离传统一桌二椅式舞台布景所引致的舞台空间审美变化，虽招致不少诟病，但当代戏曲艺术如何传播、振兴和发展，戏曲审美风范如何彰显和重建，张军走出了一条可行的路径：自觉适应包括大剧院在内的各种新兴演出场所与传播平台，创作出与当代社会、当代审美相适应的“当代戏曲”。

　　“民团展演”可谓“青春版”呈现，除了张若虚仍由张军扮演，其他角色皆由年轻演员挑大梁。虽然辛夷和曹娥扮演者不如魏春荣、史依弘造诣深厚，但两位女演员与人物原型年龄接近，表演中透着青春灵动，倒也让人眼前一亮。

　　当代昆曲《春江花月夜》让更多的年轻观众走进了剧场，其对昆曲融入现代语境的探索值得肯定。戏曲如何扬弃传承，转化创新，张军给出了自己的答案。我们希望有更多的“张军”能够站在舞台上，推动传统戏曲的当代传播，而不是好似青鸾舞镜，没有同类。