挪威电影《猛于炮火》，不是一部战争片，唯一与战争有关的，是片中女主角伊莎贝尔·里德，曾是一名战地摄影师。不过，由伊莎贝尔·于佩尔饰演的这位女战地摄影师，在电影开场就因车祸死去，诚如于佩尔所说：“她很少作为一个完整的人出现，当你想记住一样东西时就是这样，你不会连续记住一大段内容，而是记住各个短暂的时刻。”伊莎贝尔的每一个人生片断，全部来自和她有关联的亲人——她的丈夫吉恩和两个儿子乔纳、康拉德的视角。这是一个女人和三个男人的故事，一部关于家庭的电影。

　　这部电影，没有隆隆的炮声，或响亮的炸弹；在某种程度上，它是一部安静的电影：轻柔的音乐、静止的特写、缓慢的对话、低沉的旁白、如梦的意识……但它具有一种沉重的冲击，这是源自于人内心的孤独和悲伤——亲人之间都有这样重重隔阂、障碍，难以逾越，遑论他人。这种内在的冲击，远甚于炮火，比炸弹更猛。

　　这部电影貌似一部悬疑片：探究伊莎贝尔死亡的真相。其实，早在电影开始，吉恩、乔纳就知道她死于自杀，只是瞒着康拉德。本片与其说是在探究伊莎贝尔死亡的真相，不如说是吉恩和乔纳如何共同延迟这一真相让康拉德知晓。这一家子，游移在过往的记忆、现时的生活之中；纠缠在互相的关系，以及自身的困境当中，而所有这一切，都和女主人有关，不管是生前还是死后，她影响着她的家人。

　　很显然，伊莎贝尔死后，吉恩企图和康拉德沟通，成了本片的切入点。这符合吉恩一贯的生活信条：他渴望安稳的家庭。要不，他怎么会放弃他的表演生涯呢？他和妻子伊莎贝尔的矛盾恰恰在这儿。伊莎贝尔是事业有成的摄影师，她的兴趣在隆隆炮声的战地，但她又不是一个甘愿舍弃家庭的人。她和她的同行一样，渴望奔赴战场，用镜头记录一切，但和她合作的大部分人都没有家，而她有。她也渴望回家，但她一旦回了家，就像上了瘾，又思念起远方的硝烟。吉恩不喜欢这样，每一次在机场送别妻子，感觉妻子不会再回来了。真正令吉恩痛苦的是，伊莎贝尔和搭档理查德有外遇的预感，在她死后多年得到了证实。但理查德说：“她想跟你在一起，她想好好过日子。”这样一个沉陷在巨大矛盾中的女人，最后选择自杀，是迫不得已而又是必然的行为。

　　吉恩和伊莎贝尔的不和，作为大儿子乔纳，早有察觉，这个博士生、大学教授，曾询问过母亲：“你又跟爸爸吵架了，你们为什么不离婚算了，一了百了？”父母的婚姻影响了他，以至于母亲死去多年，他自己也娶妻生子，还对婚姻缺少信心：“有时我觉得妻子会离开我。”至于小儿子康拉德，青春叛逆期的中学生，看上去沉默、古怪，其实，内心充满色彩。他依恋母亲，崇拜母亲。他说：“有时候，我希望有两个我。妈妈曾经给我看过如何通过不同的拍摄方式改变含义的照片。这对我有深远的影响。”电影中有一个精彩的片断，随着一连串画面快速切换，康拉德碎片式、不相关、丰富、有趣、记录在电脑里的文字，被呈现出来。他就是一个多面体，但他的这种多样性被遮蔽了，以至于他的父亲没有看到。这造成了他们之间的紧张。康拉德最后终于知道母亲死亡的真相，他，还有他的父亲、哥哥，也终于知道，他们应该怎样开始自己的生活。

　　这部电影，有非常鲜明的风格，非线性立体叙事，不晦涩、不混乱，构图精致……尤其是旁白的运用：或人物内心独白，或第三人称他人的旁白，或借用影片人物的旁白，声音和画面完美结合。比如：契合女生在课堂上朗读课文的声音（一个濒临死亡者的幻觉），切进小儿子的画面（他的意识在流动），继而是母亲遭遇车祸（自杀）的慢镜头（仿佛是小儿子之所见），声音、画面和意识，就这样融为一体。