很偶然的机会认识了画家田学森，了解他的经历后在感到钦佩的同时也很好奇。有三个关于他和他的画的问题：为什么画华山？为什么用油画这种表达方式？为什么画这么久？

　　画家沿国境线采风一年，途经华山之时，为华山的雄奇险峻所折服。华山与黄河一起孕育了中华民族。考古表明，古代华夏文明主要聚集在以华山为中心方圆五百公里左右的范围内，这在一定程度上解释了“中华民族”称号与华山的关系，表明了华山之于中华文明的价值和地位。因此，以华山为创作的主要对象，是一位艺术创作者对于中华文明潜意识的责任。山上的一石一草一木一亭一屋，都是生命状态的体现，山间的春夏秋冬，都似人生的起伏和历史的更替，而画家本身跌宕的经历，丰富的阅历和独特的性格，又赋予山、水、草、木、时间、空间以及生命以独特的气质。

　　传统水墨山水重在意境的营造和内心的体现，借画体现艺术家的人格特征、价值取向和人生追求。有人会说，华山不同于水墨山水般的黄山，它具有险峻的外形，强烈的线条感和简单纯粹的展现方式，这种特质可能用油画的方式来表达更为合适。田学森的作品从图面的构造，线条的选择，虚实的布局，明暗的体现都是油画的方式，但一定程度上又有国画的痕迹，这可能会被解读为中西文化的融合。而我个人更倾向于认为艺术创作的方式不是艺术作品最重要的内容，最为重要的是艺术家内心对于人、对于自然、对于生命、时间和空间的解读，这也是文明本身最为重要的内容。同时，这也体现了一种文明的生命力，即兼容并蓄的能力，重内容而不拘泥于形式。

　　画家说，他画一辈子华山也画不完。当一位艺术家完全投入到创作的过程，进入物我两忘的状态时，时间之于他们是停止的或者是感受不到的。面对华山的春夏秋冬，画家自身也在不断螺旋式地经历创作的春夏秋冬。因此，每一次的构图，每一笔的涂色，都不同于以前的任何一次，都是一次全新的创造。这个过程是个人、自然、生命和文化的交互。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是一种只有创作者个人才能体味的安静和震撼，尽管煎熬但充满诱惑力。也唯有如此，这位画家才形成了独特的视角，赋予自然以独特的解释，为生命赋予意义，为文化赋予新的内涵，最终达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的状态。

　　一位孤寂的画家，以险峻的华山为创作对象，用内心阅读自然，用画笔勾勒生命，用画面创造华山的阳刚、雄奇、险峻和包容。一切体现于画面但却超越画面，这种力量，正是中华文化的魂。

　　(华山长卷——田学森七年油画展，2016年12月20日至2017年1月17日在上海城市规划馆举行）