对于一出舞剧好不好，我的评判标准和看电影是一样的，那就是它是否打动了我。今年艺术节期间，有一部舞剧让我兴奋了一整晚，差点失眠，那是被誉为“哈尼族史诗”的民族舞剧《诺玛阿美》。

　　作品取材自红河口述叙事长诗，“诺玛阿美”的意思类似于“香格里拉”，是哈尼族人心中的美好家园。舞剧以哈尼族从喜马拉雅一路迁徙到红河南岸的迁徙史为背景，以哈尼族先民索纳一家的命运为线索展开：外敌入侵打破了哈尼族人与世无争的平静生活，老头人在抵御外侮的战斗中牺牲，为保存族系血脉，哈尼族人忍着悲痛和屈辱被迫离开家园。头人的儿子索纳被推选为新首领，带领族人走上迁徙之路，无奈树欲静而风不止，外敌的欺辱并没有因为族人的让步而罢休。当他们追踪到哈尼族人重建的家园，将哈尼族人信仰的祭神寨门摧毁时，也摧毁了族人以忍耐换取和平的希望，激起了他们忍无可忍的愤怒和为家而战的斗志。背水一战中，索纳血刃敌首，自己也战死沙场。索尼的恋人戚姒带着族人和索尼的儿子告别伤痛继续南迁，最终在美丽的红河南岸落脚定居，繁衍生息。

　　透过这部舞剧，我跨过历史的长河看到了哈尼族的这段历史，在整个观剧过程中，我的脑海里几次闪过电影《阿凡达》、《勇敢的心》的镜头，体验着暌违已久的荡气回肠。不仅是因为舞剧运用现代舞台技术手段呈现出大片的视觉效果，激荡着我的更是这段浓缩的哈尼族历史传递出的一种生生不息的精神。

　　这种感受从序幕“南迁”开始就紧紧地抓住了我。朴实自然的灯光下，代表哈尼族先民的几十个舞蹈演员身着羽饰兽皮，用近似于躬身向前继而抬腿后仰的重复动作行进上场，队形蜿蜒迂回却从不停息，配合着铿锵有力的音乐，营造出绵绵不绝、波澜壮阔的视效，这段舞蹈既具象地展现了族人南迁的壮观场面，也成功地传递了一种厚重而又不屈的精神力量。我立即被这种力量所感染，直到后来，我才意识到，这种力量或许早已存在于我的血液中，它属于哈尼族，也属于任何一个苦难深重、历经波折的民族。

　　在我的教育背景中，也曾一次次被中华民族的苦难史所刺痛，也曾深深景仰那些不屈的民族英雄；然而，随着社会发展和时代变迁，这种深植于心的感受渐渐消解于日常的琐碎，慢慢习惯于把生活中的种种无奈归结于外界因素，似乎这样就可以心安理得地苟且下去。然而不管生活的样貌如何变化，对美好家园的信仰依然在那里，这就是为什么一部《诺玛阿美》那么容易地激荡起我的热血——它提醒我，任何幸福都不是理所当然坐享其成的，通往幸福的路上必然有各种阻力，甚至令人绝望，但这绝望中仍有生机。例如剧中主角索纳迟迟走不出族人受辱父亲被杀的阴影，日日借酒浇愁。索纳的恋人戚姒和母亲把苦难深埋心底，投入家园的重建，面对酒不离手的索纳，她们既痛心却无奈。偶然一次，尚未酒醒的索纳跌跌撞撞地走在路上，对面一位老妇人佝偻着身躯缓缓走来，瘦弱的肩膀已被沉重的担子压弯，走近才发现那是他的母亲！这个画面强烈地刺激到了索纳的神经，他突然醒了！从此不再借醉避世，母亲和恋人的坚韧唤醒了他生活的勇气，给了他振作起来、带领族人重建家园的力量。

　　身边有人感慨“中国是一个没有信仰的民族”，可我觉得，其实身边的每个人都是“爱家”的，每个人心中也都有一个“诺玛阿美”，这是我们民族精神中最有生命力的部分，也是我们爱国乃至爱一切的基础。为什么在为“家”而奋斗的路上，越来越多的人感到不幸福？我猜可能是我们在路上走偏了，迷了路，把“看上去很美”的名利之途当成了必经之路，结果却发现通往的并不是幸福。

　　和平，自尊，坚韧，大爱，这是我在舞剧《诺玛阿美》里体验到的信仰之光，也是我们民族历经坎坷自强不息的性格之光，或许这才是真正值得我们毕生追求的“诺玛阿美”，引领我们走向幸福。