5.　彼得·赛尔金演奏巴赫《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》，RCA发行，编号：09026 68188 2

　　鲁道夫·赛尔金之子彼得·赛尔金是一位被忽视的钢琴家，或多或少，他一贯生活在父亲的身影之下。小赛尔金是一位见解独到、修养极深的钢琴家。他技巧非凡，又完全为音乐服务。以这款巴赫录音为例，彼得·赛尔金的音响构思相当古朴，踏板用得甚少，触键在温馨中体现了卓越的控制，手指功夫了得。在《意大利协奏曲》的慢乐章，他运用了大胆的慢速，鉴于钢琴家的处理如此颗粒分明，那样的速度几乎让人担心他会维持不住而弹“断掉”。但钢琴家把握音符间距的手法真是名家大笔，如此充分地表达性有老一辈大师的风采，自由速度方面的构思比他父亲还更为大胆。

　　4.　安塞美指挥贝多芬第六、第七交响曲，Decca发行，编号：UCCD-3029

　　安塞美演出法国、俄罗斯音乐，及现代作品有现象级地位，可他在德奥方面的成就也不能被忽视。他生年早于富特文格勒等人，却是一位典型的现代派指挥家。无论是贝多芬笔下最富有抒情性的《田园交响曲》，还是激动、狂舞的“第七号”，安塞梅的演出都让我们看到一种理想的“现代性”。个性表达不失为节制，却总流露出深厚的底蕴。在这里，“让音乐本身说话”绝不是一句托词，因为确实说出了异常丰富的东西。指挥家的速度控制总有一种恰如其分，表达古典风的流畅堪称典范。他细腻的色彩感也让人陶醉，又不脱离作品本身的特点。另外，Decca的早期立体声录音效果实在是太舒服了。

　　3.　肯佩指挥柴科夫斯基《第五交响曲》，Orfeo发行，编号：ORFEOR449961

　　肯佩原本是二战后一代德国指挥家当中发展较为顺利的，后来的事业却同他的才华不符，并且他未享高寿，留下了很多遗憾。听过这张唱片，我不能不惊叹：遗憾实在太大了！这是肯佩最后的录音之一。他中期的风格秉承着传统德国学派典型的朴素与深入理解，又具有他独到的细腻“质感”。这种细腻既包含音响方面的东西，也包含整体的洞察力。在指挥家的最后岁月中，这些美好品质没有退化，而是精进了。同时他又发展出比先前更为奔放自如的速度控制。那种自由度，几乎已经能够同富特文格勒、克纳佩兹布什等量齐观，却完全没有模仿某位前辈，而是在肯佩自己的风格中建立的。“柴五”这样几乎版本过剩的作品，经他演来，竟全然是新意。若非天不假年，不知肯佩最终会成为怎样一位大师呢?

　　2. Irene Scharrer录音全集，APR发行，编号：APR 6010（图下）

　　现在，Irene Scharrer已经成为被遗忘的钢琴家了。她是英国最著名的女钢琴家迈拉·赫斯的发小和闺蜜，二人一道成长起来，职业生涯的际遇却完全不同。赫斯夫人的演奏名满天下，二战期间坚持演出更使她成为英国的文化象征之一。Scharrer却仅仅留下不多的录音，目前也完全被公众抛诸脑后。但此人实在不失为录音史上最精彩的钢琴家之一。她选择的录音曲目很宽广，从巴洛克到印象派，兼容并包。当然，更重要的是她演奏得如此之好。赫斯夫人的声誉最主要是来自于她对德奥音乐的诠释，而听听Scharrer演奏莫扎特的奏鸣曲K.283，我们会发现她的控制力，以及古朴纯真的风格，完全不逊于那位老友。钢琴家的肖邦同时拥有顶尖的技艺和品位，而她最让我目眩神迷的演奏，是李斯特的《“弄臣”变奏曲》。这首著名的超技作品改编自威尔第歌剧《弄臣》里的四重唱。Scharrer的演奏无与伦比之处，就在于表现光辉的手指技巧的同时，对歌剧原作的理解也不遑多让。她弹出真正富有品位的超技，也是真正的钢琴上的歌剧。原本她的录音绝版已久，找到的话，定价也可能是古董级，APR能够以高质量再版，实为大功一件。

　　1. 富特文格勒指挥舒伯特《第九交响曲》，Tahra发行，编号：FURT 1040（图上）

　　富特文格勒在二战期间的录音常常被认为是他艺术的最高峰，其中舒伯特《第九交响曲》又是最有代表性的演出。可通常人们提到的是他指挥柏林爱乐，在德国本土演奏的录音。另一款战时“舒九”却一直没有得到足够的重视。就是这里推荐的，富特文格勒指挥维也纳爱乐，在瑞典演出的现场记录。柏林版中激昂、雄伟的整体构思仍在，可相对于柏林爱乐演奏家们孤注一掷般的表现，VPO的成员们在力度方面少了一些极端化，而将该团体对于舒伯特独树一帜的心得融入其中。那样的弹性速度，与柏林爱乐完全是不同的味道，却又能理想地在指挥家的框架中表现。录音的质量也让人惊叹，目前Tahra的唱片已停产，但我们仍可找到其他高质量的发行。