传说低音提琴是由1676年间罗马的一个著名的诗琴家米凯列·托蒂尼 “发明”的。但德国音乐作家米卡埃尔·普列托利乌斯论述，现在的低音提琴，乃是古老的巨型提琴维奥隆内(violone)或者说“倍低音古提琴”的继承者，产生于1620年。从1706年开始，低音提琴就已经为管弦乐队所采用。在整个弓弦乐器族中是唯一保留下古老的古提琴特征的一个。除了撑持现代管弦乐队的“基础”之外，低音提琴的音响可以使作品的节奏进行相当坚定、突出和明确，强而有力的低音使乐队得以保持均衡。一句话，低音提琴在一定程度上“驾驭”着管弦乐队，在乐队中维持着这样一种“秩序”。

　　1月24日晚，BassFactory隆重推出一场《舞动低音》低音提琴专场音乐会，由上海音乐学院教授巢辉、 河北师范大学音乐学院教授陈航，河北师范大学音乐学院段柯、 BassFactory创始人上海音乐学院王菲带领着20位非专业类学生通过第一届“GDAE”杯低音提琴冬立营4天的时间，采用创新型及多元化的教学，一改低音提琴在舞台上只是以伴奏的身份出现在乐队中的形式，寻找编排适合表现低音提琴特点的谱曲及演奏技巧，无论是欢快的、浪漫的、苦涩的、抒情的、奔放的，都能用独奏、重奏或乐队的方式把低音提琴如同咖啡、醇酒般的音质气势推到极致。

　　上半场由3位大赛获奖者领衔独奏的3首传统的低音提琴曲目。通过不同年龄段的演奏群体，它以活泼、可爱的（儿童组）；青春流畅的（少年组）和“以弦喻情”（青年组）比喻留给人们那难以忘怀的青葱年华。

　　当我们思绪还沉浸在被勾起的回忆里，掌声再次随着上台的演奏人员而响起来。不同于前面的喝彩是，上半场的最后一首作品，是由著名的低音提琴教授巢晖先生上台独奏著名歌剧《卡门》的选段《哈巴涅拉》，其知名度享誉我国的低音提琴界，所以我们也不难理解观众为何会爆发出如此热烈和富有激情的掌声以及欢呼。下半场的主题：舞动低音就此拉开序幕。

　　第一首是低音提琴界的帕尔曼——库赛维斯基写的圆舞曲，由巢晖教授的学生，也是Bassfactory的创始人所演奏。对这场音乐会有所了解的观众就可以知道，这场音乐会，所有的想法都来自于这位22岁的女孩。可听到她细腻的音色，音乐处理，才发现低音提琴的美是与生俱来的，它需要的是演奏者用身心去勾勒出它的美，否则它将永远属于映像派，同样是艺术，但的确离咱们有点远。

　　接下来的4声部重奏《波莱罗舞曲》由一开始的4人重奏至8人重奏，将乐曲的层次感，节奏感及气势表达的淋漓尽致，通过简单扼要的人数加入，利用低音提琴本身就很立体的音质通过固定低音人数的增加，让人感觉距离“舞者”更近一步，连心脏声都越来越近了。

　　当人数增加至十人时，再强有力的长音和声中观众们都呼吸越来越急促，就在人意想不到的地方通过和声的解决在最大的音量下结束了此曲。从观众的神情里都流露出不满足的神情，但又不得不通过鼓掌来激励演奏员能给不满足的观众们带来更多意想不到的惊喜。

　　10位演奏员们对视后开始了肖斯塔科维奇的第二圆舞曲。在这段激情、华丽而流畅的旋律中，感受作曲家惯有的深邃色调和冥想气质。优美的华尔兹让人有偏偏起舞的欲望。

　　最后一首24人的大制作在迁场上就让人期待不已，台上有四个独奏和四个伴奏，剩余16人兵分三路来到观众之间。场面十分壮观，第一次观众们被演奏者们包围。在皮亚佐拉《新版自由探戈》中，要求低音提琴“在固定节拍中拍打琴箱”“现代作曲的大滑音”演奏，以便造成在宝剑的呼哨挥舞时所产生的那种突如其来的和另一空间的音响感觉。各种各样的心事演奏方法让观众们瞠目结舌。